CAV1.
Ej.23. Guion para spot
Vamos a hacer un guion para un anuncio de televisión sobre una campaña social.
El guion incluirá:
El guion incluirá:
- Sinopsis.
- Guión literario.
- Storyboard: Tiene que incluir secuencias y planos numerados (con angulación), movimientos de cámara (por escrito, dibujados o ambos), diálogos y otros sonidos, indicaciones de localizaciones, atrezzo y otras necesidades...
ejercicio.
Para que el ejercicio definitivo, en limpio, refleje fielmente cómo quieres que sea tu spot, te conviene ordenar y dar forma a tus ideas previamente en sucio. Una vez que tengas pensado la estructura de la historia (planteamiento nudo y desenlace), trabaja muy bien los diálogos y piensa también los momentos que quedarán sin ellos y que tipo de sonidos incluirán.
Con todo eso pensado y puesto por escrito, podrás ordenarlo y pasarlo a limpio. Tienes que entregar:
- Ten en cuenta que los tiempos de la publicidad son breves. Un anuncio de un minuto ya es largo. Por eso se cuenta lo mínimo posible para que se entienda y se insinúa más que se cuenta. A través de los estereotipos, las imágenes y la música se puede mandar un montón de información al espectador si necesidad de explicarlo verbalmente. Es más, a los espectadores no nos gusta que nos traten como niños, explicándonos los argumentos en demasía.
- Los diálogos, aunque concentrados, pueden ser más extensos que en el cómic. Busca la naturalidad; cuando los tengas escritos plantéate ¿Hablas así en tu vida cotidiana?. También es bueno tener en cuanta que cada persona se expresa de una manera. Si tus personajes hablan diferente mostrarán su personalidad.
Con todo eso pensado y puesto por escrito, podrás ordenarlo y pasarlo a limpio. Tienes que entregar:
- Un documento con la sinopsis y el guion literario. Piensa que estos documentos se utilizan en la vida real para convencer de que te contraten para realizar el anuncio o que te financien el rodaje de una película, así que tienen que reflejar claramente cómo va a ser (incluso la intención) del producto final.
- Otro documento con el storyboard. El storyboard también se utiliza para mostrar cómo va a ser la película, pero además, permite trabajar posteriormente a cada profesional en su campo, por eso es importante que no sólo muestre la historia, sino también las cuestiones técnicas, tanto desde el punto de vista de la imagen como del sonido: número de escena y plano, tipo y angulación del plano, movimientos de cámara, transiciones, iluminación, localización (exteriores o interior, real o decorado), grafismos, diálogos, voz en off, música, otros tipos de sonidos... Es decir, todo lo que se tiene previsto antes de rodar para evitar pérdidas de tiempo (y dinero) por tener que improvisar. Recuerda que un storyboard se parece a un cómic pero NO lo es; tiene características propias que debes aprender antes de ponerte a realizarlo. Repasa la teoría para ello.
TEMPORALIZACIÓN
Para poder ayudarte en todas las fases del proceso es imprescindible que sigas el ritmo marcado para toda la clase. En este ejercicio te pueden surgir muchas dudas desde la primera fase hasta la última y es muy improbable que te quede bien sin ayuda durante todo el proceso, por eso mi insistencia en el cumplimiento de los plazos:
Para poder ayudarte en todas las fases del proceso es imprescindible que sigas el ritmo marcado para toda la clase. En este ejercicio te pueden surgir muchas dudas desde la primera fase hasta la última y es muy improbable que te quede bien sin ayuda durante todo el proceso, por eso mi insistencia en el cumplimiento de los plazos:
- Sesión jueves 21 y viernes 22 de abril: Sinopsis y guion literario.
- Semana del 26 al 30 de abril: Teoría sobre el montaje. Empezar el Story board.
- Semana del 3 al 7 de mayo: Teoría y terminar el Story Board.
- Entrega: 10 de mayo.