Dibujo artístico I
teoría sobre EL color
Casi toda la teoría del color que has de aprender en este curso ya la has visto en secundaria, de modo que de todos los puntos siguientes, lo único que no te tendría que sonar es el concepto de sinestesia:
- La síntesis aditiva del color / El color luz.
- Colores primarios y secundarios en la mezcla aditiva.
- La síntesis sustractiva del color / colores pigmento.
- Colores primarios y secundarios en la mezcla sustractiva.
- Cualidades o características del color:
- Croma o tono.
- Valor o luminosidad.
- Saturación o intensidad.
- Las armonías y los contrastes.
- Interacción del color.
- Psicología del color.
- Sinestesia.
Aún así, vamos a repasarlos.
El color es uno de los componentes esenciales de toda obra plástica, junto con la forma, la composición, la técnica, el contenida, el punto y la línea... Las formas plásticas que no intentan reflejar volumen mediante sombreado o degradas se denominan planas.
El color es uno de los componentes esenciales de toda obra plástica, junto con la forma, la composición, la técnica, el contenida, el punto y la línea... Las formas plásticas que no intentan reflejar volumen mediante sombreado o degradas se denominan planas.
¿Existe el color?
Se podría decir que el color (y la luz) no existe, que es una ilusión de nuestro cerebro como tantas otras a partir de lo que somos capaces de captar, en este caso con nuestros ojos.
El color realmente son radiaciones electromagnéticas. Cualquier fuente de energía irradia un montón de radiaciones (ondas electromagnéticas) que se diferencian entre ellas por su tamaño, es decir por su longitud de onda (que se mide en nanómetros).
En nuestra retina existen unas células llamadas conos, especializadas en captar tres de esas longitudes de onda. Cuando son irradiadas con esa ondas, las células se excitan produciendo energía eléctrica, que llega al cerebro a través del nervio óptico. Cuando el cerebro recibe esa energía interpreta que está viendo rojo, verde o azul-violeta, según el tipo de conos que se hallan excitado. Si en lugar de uno sólo tipo de cono funcionan varios, el color interpreta las diferentes cantidades de cada uno hasta sentir que vemos el resto de los colores (unos 130, variando según la persona), que sólo son el producto de la sensibilización de esos tres tipos de conos.
La parte de las ondas que podemos captar a través de los conos se llama el espectro visible. Pero hay muchísimas tipos de radiaciones que no somos capaces de captar con nuestros ojos o que no captamos en general. Las infrarrojas son las que tienen una longitud de onda menor que las que nos hacen percibir el rojo. No las podemos ver, pero algunas también las percibimos, en este caso a través de la piel, en forma de calor (que también sería una forma de percibir estas ondas por nuestro cerebro). Las ultravioleta son las ondas mayores de las que podemos ver. Aunque no las captamos, nos afectan; Producen cáncer, por ejemplo, como los famosos rayos UVA o UVB (UltraViolet tipo A o tipo B).
Las personas daltónicas no son capaces de sentir una o más de estas longitudes de onda, por lo que decimos que confunden los colores (los ven iguales). Existen diferentes daltonismos según la cantidad y tipo de conos afectados. Los conos son menos sensibles que los bastones (las células capaces de sentir la intensidad de la energía, que podríamos decir que "ven" en blanco y negro). Es decir, los conos necesitan mayor cantidad de energía para ponerse a funcionar, por eso durante la noche nos cuesta distinguir los colores a no ser que estén bien iluminados por luz blanca artificial.
El color realmente son radiaciones electromagnéticas. Cualquier fuente de energía irradia un montón de radiaciones (ondas electromagnéticas) que se diferencian entre ellas por su tamaño, es decir por su longitud de onda (que se mide en nanómetros).
En nuestra retina existen unas células llamadas conos, especializadas en captar tres de esas longitudes de onda. Cuando son irradiadas con esa ondas, las células se excitan produciendo energía eléctrica, que llega al cerebro a través del nervio óptico. Cuando el cerebro recibe esa energía interpreta que está viendo rojo, verde o azul-violeta, según el tipo de conos que se hallan excitado. Si en lugar de uno sólo tipo de cono funcionan varios, el color interpreta las diferentes cantidades de cada uno hasta sentir que vemos el resto de los colores (unos 130, variando según la persona), que sólo son el producto de la sensibilización de esos tres tipos de conos.
La parte de las ondas que podemos captar a través de los conos se llama el espectro visible. Pero hay muchísimas tipos de radiaciones que no somos capaces de captar con nuestros ojos o que no captamos en general. Las infrarrojas son las que tienen una longitud de onda menor que las que nos hacen percibir el rojo. No las podemos ver, pero algunas también las percibimos, en este caso a través de la piel, en forma de calor (que también sería una forma de percibir estas ondas por nuestro cerebro). Las ultravioleta son las ondas mayores de las que podemos ver. Aunque no las captamos, nos afectan; Producen cáncer, por ejemplo, como los famosos rayos UVA o UVB (UltraViolet tipo A o tipo B).
Las personas daltónicas no son capaces de sentir una o más de estas longitudes de onda, por lo que decimos que confunden los colores (los ven iguales). Existen diferentes daltonismos según la cantidad y tipo de conos afectados. Los conos son menos sensibles que los bastones (las células capaces de sentir la intensidad de la energía, que podríamos decir que "ven" en blanco y negro). Es decir, los conos necesitan mayor cantidad de energía para ponerse a funcionar, por eso durante la noche nos cuesta distinguir los colores a no ser que estén bien iluminados por luz blanca artificial.
Las dos síntesis del color
En el estudio del color, síntesis quiere decir lo mismo que mezcla. Pero las mezclas son diferentes según trabajemos con luz o con pigmentos, por eso distinguimos dos tipos de síntesis:
- SINTESIS ADITIVA: Colores luz (Añaden luz). Los primaros son el rojo, verde y azul-violeta. La suma de primarios da blanco. La eliminación negro. Modelo RGB. En esta síntesis se parte de tres fuentes de luz que se suman en una pantalla o en el ojo humano.
- SINTESIS SUSTRACTIVA: Colores pigmento (Retiran luz). Los primarios son magenta, cian y amarillo. La suma de primarios da negro y su eliminación blanco. Modelo CMYK. En esta síntesis se parte de una sola fuente de luz blanca de la que se van sustrayendo los colores mediante sustancias pigmentadas.
Hay una serie de características del color que son comunes a las dos síntesis:
- Las tres propiedades: Tonalidad, matiz o croma; Saturación y Luminosidad, intensidad o brillo.
- El concepto de colores primarios, secundarios, terciarios... que pueden mezclarse o sintetizarse.
- El concepto de complementario, que es el color que no interviene en la composición del primero.
En esta web tienes un resumen de estas dos síntesis:
Síntesis aditiva del color
La luz es una característica física que surge de la interacción de la luz con la superficie de los objetos. Sin luz no podemos ver nada, ni siquiera el color. Pero si la luz no rebota en los objetos y es reflejada por ellos tampoco apreciaremos el color.
La síntesis aditiva es un modelo que permite explicar la obtención de un color a partir de la suma de los componentes de color. El color son radiaciones de la luz y nuestro ojo sólo tiene sensibilidad para tres de ellas (porque tenemos tres tipos de células diferentes en nuestra retina): el rojo, el verde y el azul-violeta. Por lo tanto, estos son los colores primarios de la visión humana. La mezcla de dos en dos de estos colores primarios nos proporciona los colores secundarios. Los secundarios elementales en esta síntesis son el magenta, el cian y el amarillo.
La luz blanca contiene todas las radiaciones visibles, por lo que se puede obtener de ella todos los colores por refracción del prisma.
La síntesis aditiva es un modelo que permite explicar la obtención de un color a partir de la suma de los componentes de color. El color son radiaciones de la luz y nuestro ojo sólo tiene sensibilidad para tres de ellas (porque tenemos tres tipos de células diferentes en nuestra retina): el rojo, el verde y el azul-violeta. Por lo tanto, estos son los colores primarios de la visión humana. La mezcla de dos en dos de estos colores primarios nos proporciona los colores secundarios. Los secundarios elementales en esta síntesis son el magenta, el cian y el amarillo.
La luz blanca contiene todas las radiaciones visibles, por lo que se puede obtener de ella todos los colores por refracción del prisma.
La síntesis aditiva es la que se utiliza cuando trabajamos con luz (iluminadores, fotógrafos, camarógrafos, diseñadores de webs...). Cuando hacemos imágenes para ser vistas en pantalla o proyectadas, lo mejor es trabajar en el modo de color RGB (las siglas de Red, Green, Blue). Las informaciones que llega a los receptores tiene dos elementos: luminancia y crominancia. Los antiguos televisores en blanco y negro sólo recogía la luminancia, que actuaba sobre las diminutas celdillas de su pantalla haciendo que se encendieran más o menos. El color llegó cuando se lograron disponer en las pantallas tres tipos de celdillas (una para cada color), capaces de excitarse tanto con la luminancia como a la crominancia.
síntesis sustractiva del color
Cuando hemos hablado de síntesis aditiva nos referíamos continuamente a la luz, pero hemos visto que esa luz que llega a nosotros no lo suele hacer directamente desde la fuente luminosa, sino reflejada desde los objetos, por eso también es importantísimo cómo funcionan las superficies "coloreadas". A veces el color se da por un fenómeno específico de la reflexión; la dispersión de la luz. Así se forma el arco-iris, también el azul del cielo al ser dispersada la luz solar por la atmósfera, algunos efectos tornasolados de telas o alas de insectos o las imágenes holográficas.
Pero lo más común es que esos colores se formen por pigmentos, moléculas presentes en casi todas las superficies, capaces de reflejar parte de la radiación cromática. Y estos materiales son los que se estudian en la síntesis sustractiva del color.
La síntesis sustractiva se llama así porque quitamos o restamos luz. Partimos de la luz blanca, que llega a nosotros reflejada desde una superficie (papel blanco) y vamos sustrayendo los colores añadiendo filtros o sustancias con pigmentos (las pinturas). Los colores primarios de esta síntesis eran los secundarios de la anterior, es decir, los tres primarios, a partir de los cuales se pueden sacar todos los demás son el magenta, el cian y el amarillo.
Pero lo más común es que esos colores se formen por pigmentos, moléculas presentes en casi todas las superficies, capaces de reflejar parte de la radiación cromática. Y estos materiales son los que se estudian en la síntesis sustractiva del color.
La síntesis sustractiva se llama así porque quitamos o restamos luz. Partimos de la luz blanca, que llega a nosotros reflejada desde una superficie (papel blanco) y vamos sustrayendo los colores añadiendo filtros o sustancias con pigmentos (las pinturas). Los colores primarios de esta síntesis eran los secundarios de la anterior, es decir, los tres primarios, a partir de los cuales se pueden sacar todos los demás son el magenta, el cian y el amarillo.
Conviene recordar que el color de una superficie no es objetivo, porque depende de la luz que recibe, de la que absorbe determinadas longitudes de onda reflejando otras. No se verá igual el color de un objeto a la luz del día que a la luz de una bombilla.
usan este moo de colorLo colores de las fotografías en papel, de cualquier imagen impresa, como libros, carteles o tejidos, y de las técnicas artísticas clásicas se obtienen por síntesis sustractiva. En artes gráficas, además de los colores fundamentales de la síntesis aditiva se suele añadir el negro para dar más profundidad (contornear y difenciar) a las imágenes, por eso se llama cuatricromía.
Por eso, cuando las imágenes se van a imprimir o reproducir en papel por cualquier modelo de imprenta, se trabaja en el modo de color CMYK, que son las siglas de los primarios en inglés más el negro; cyan, magent, yellow y key (no ponen negro, sino "llave" o "clave" porque el negro no se considera un color, aunque sea absolutamente necesario ("clave") utilizarle como tal para obtener las imágenes. Los vidrieros también usan la síntesis sustractiva a pesar de que asociemos las vidrieras a luz coloreada. Cuando la luz blanca atraviesa esos cristales coloreados, los pigmentos absorben o retiran luz, dejando pasar sólo parte de ella que es la que vemos a su través.
Las antiguas películas de celuloide del cine también usan la síntesis sustractiva; las cintas llevaban tres capas (o películas, de ahí el nombre) sensibles a cada uno de los colores primarios luz (el rojo, el verde y el azul) obteniéndose por positivado otras cintas con los colores complementarios de cada uno de ellos (magenta, cian amarillo) en su correspondiente capa. Al atravesar la luz blanca del proyector las capas superpuestas de cian, magenta o amarillo, cada una filtra o absorbe los colores que no interviene en su composición (los complementarios rojo, morado o verde). Esto también pasaba con los carretes negativos de fotografía. Una objeto de color rojo lo es porque refleja esa radiación, que a su vez impresionará la capa del mismo color en el negativo. Cuando una vez revelado atraviesa ese negativo la luz blanca, el color que vemos es el cian, el color resultante de sumar el verde y el azul. Cuando del negativo obtenemos otro negativo, este ya es un positivo que nos restituye el color complementario del cián, que es el rojo del objeto del que partíamos.
Por eso, cuando las imágenes se van a imprimir o reproducir en papel por cualquier modelo de imprenta, se trabaja en el modo de color CMYK, que son las siglas de los primarios en inglés más el negro; cyan, magent, yellow y key (no ponen negro, sino "llave" o "clave" porque el negro no se considera un color, aunque sea absolutamente necesario ("clave") utilizarle como tal para obtener las imágenes. Los vidrieros también usan la síntesis sustractiva a pesar de que asociemos las vidrieras a luz coloreada. Cuando la luz blanca atraviesa esos cristales coloreados, los pigmentos absorben o retiran luz, dejando pasar sólo parte de ella que es la que vemos a su través.
Las antiguas películas de celuloide del cine también usan la síntesis sustractiva; las cintas llevaban tres capas (o películas, de ahí el nombre) sensibles a cada uno de los colores primarios luz (el rojo, el verde y el azul) obteniéndose por positivado otras cintas con los colores complementarios de cada uno de ellos (magenta, cian amarillo) en su correspondiente capa. Al atravesar la luz blanca del proyector las capas superpuestas de cian, magenta o amarillo, cada una filtra o absorbe los colores que no interviene en su composición (los complementarios rojo, morado o verde). Esto también pasaba con los carretes negativos de fotografía. Una objeto de color rojo lo es porque refleja esa radiación, que a su vez impresionará la capa del mismo color en el negativo. Cuando una vez revelado atraviesa ese negativo la luz blanca, el color que vemos es el cian, el color resultante de sumar el verde y el azul. Cuando del negativo obtenemos otro negativo, este ya es un positivo que nos restituye el color complementario del cián, que es el rojo del objeto del que partíamos.
Características del color
El color añade información a la imagen, por lo que normalmente aumenta su grado de iconicidad. También tiene un fuerte poder expresivo y simbólico.
PROPIEDADES: El color tiene tres propiedades fundamentales, cada una de las cuales se la conoce por distintos nombres, lo que hace que a veces se confundan unos con otros en la conversación cotidiana.
PROPIEDADES: El color tiene tres propiedades fundamentales, cada una de las cuales se la conoce por distintos nombres, lo que hace que a veces se confundan unos con otros en la conversación cotidiana.
- La tonalidad, matiz o croma. Es la variación cualitativa del color, lo que nos permite diferenciar un color de otro; lo que nos permite nombrar a un color como rojo o como verde. No todos los humanos discriminamos la misma cantidad de colores, pero cualquier persona no daltónica es capaz de diferenciar ampliamente más de cien. Y todos ellos serían los primarios y la mezcla entre ellos de dos en dos. (Si lo hiciéramos de tres en tres, aunque las cantidades de uno sólo fueran mínimas, ya hablaríamos de desaturación, no de diferencia de tono). Los círculos cromáticos básicos (que no incluyen variaciones hacia el blanco o negro de cada tono), son la manera tradicional de estudiar y aprender a conseguir las distintas tonalidades. Con frecuencia nos referimos a colores puros cuando son primarios o secundarios, mientras que cuando se mezclan los tres primarios entre sí en cantidades parecidas, se pierde claramente pureza y hablamos de colores matizados o sucios, los más habituales en la naturaleza. Aportan inmumerables posibilidades cromáticas más amables, menos estridentes, más decorativas y agradables. Pueden mezclarse en aleta o trabajar con veladuras. Un ejemplo de colores matizados sería el pelele de Goya. Las técnicas utilizadas y los soportes serán fundamentales a la hora de conseguir estos tonos: La acuarela posibilitará matices agradables por transparencia, el óleo permitirá fuerza en los colores, veladuras y degradados. Las tintas tonos delicados que se mezclaran visualmente sobre el papel...
- Luminosidad, intensidad o brillo. Es la cantidad de luz blanca reflejada por un color. Diferenciamos en este apartado entre colores claros y oscuros. En imágenes impresas la luminosidad varía según la cantidad y proximidad de los puntos de tinta entre sí, y por la cantidad de negro que se añada a un tono.
- Saturación. Define el grado de pureza de color, variando en función de la cantidad de gris presente en un tono (ese gris puede surgir de la mezcla de los tres primarios). Diferenciamos entre colores vivos o desaturados (sucios). La desaturación puede provocarse en añadiendo esos colores o iluminando con fuentes de luz fuertes y difusas, con filtros suavizantes o sobreexponiendo al tomar una fotografía o vídeo.
La sinestesia.
La RAE define sinestesia como:
A nosotros nos va a interesar esta segunda opción, porque la sinestesia no se queda sólo en una figura retórica o literaria. Si los seres humanos somos capaces de entender algo como "color áspero" "verde ácido", "azul chillón" "ponernos morados", "música colorista" o ser una "persona oscura" es porque todos somos sinestésicos en algún grado. Es decir, nuestro cerebro es capaz de relacionar sensaciones típicas de un sentido a las adquiridas por otro.
Esta capacidad sinestésica del ser humano nos permite comunicarnos con imágenes y que estas transmitan o produzcan sensaciones que van mucho más allá de lo visual. La sinestesia la estudian los psicólogos pero interesa a cualquier humano que trabaje de manera importante con los sentidos; que realice artefactos para ser tocados, vistos, oídos...
Pero la sinestesia, también es una cualidad o enfermedad, según se vea, que presenta una pequeña parte de la población y que nos resulta absolutamente inimaginable al resto. Curiosamente, muchos sinestésicos no saben que lo son, creen que es "lo normal", que todo el mundo percibe como ellos. Para hacerte una idea mejor de lo ue supone la sinestesia visualiza el siguiente vídeo. Si quieres saber más, te recomiendo el programa de Redes (programas sobre cienca que emitía TV2 siendo Punset su presentador).
- Sensación secundaria o asociada que se produce en una parte del cuerpo a consecuencia de un estímulo aplicado en otra.
- literatura. Figura retórica que consiste en la atribución de una sensación a un sentido que no le corresponde.
"“amarillo chillón” o “se oye la luz” son ejemplos de sinestesia."
A nosotros nos va a interesar esta segunda opción, porque la sinestesia no se queda sólo en una figura retórica o literaria. Si los seres humanos somos capaces de entender algo como "color áspero" "verde ácido", "azul chillón" "ponernos morados", "música colorista" o ser una "persona oscura" es porque todos somos sinestésicos en algún grado. Es decir, nuestro cerebro es capaz de relacionar sensaciones típicas de un sentido a las adquiridas por otro.
Esta capacidad sinestésica del ser humano nos permite comunicarnos con imágenes y que estas transmitan o produzcan sensaciones que van mucho más allá de lo visual. La sinestesia la estudian los psicólogos pero interesa a cualquier humano que trabaje de manera importante con los sentidos; que realice artefactos para ser tocados, vistos, oídos...
Pero la sinestesia, también es una cualidad o enfermedad, según se vea, que presenta una pequeña parte de la población y que nos resulta absolutamente inimaginable al resto. Curiosamente, muchos sinestésicos no saben que lo son, creen que es "lo normal", que todo el mundo percibe como ellos. Para hacerte una idea mejor de lo ue supone la sinestesia visualiza el siguiente vídeo. Si quieres saber más, te recomiendo el programa de Redes (programas sobre cienca que emitía TV2 siendo Punset su presentador).
En este otro video, se habla de los tipos más frecuentes de sinestesia.
La interacción del color y su psicología.
LAS ARMOnIAS Y LOS CONTRASTES.
La manera que tenemos de percibir un color varía en función de los que le rodean, por eso y aunque siempre se ha realizado de manera intuitiva por los artistas, desde que se investigó cientifícamente, psicólogos y pintores están muy interesados en descubrir las reyes que explican esas interpretaciones. Es lo que conocemos como interacción del color. Como depende exclusivamente de nuestro sistema perceptivo es inseparable de las sensaciones psicológicas que produce.
Lo dicho hace que el color sea uno de los recursos expresivos más fuertes con los que contamos en cualquier realización plástica. Aún así, a lo largo de la historia del arte su valoración ha tenido fluctuaciones. Son interesantes las palabras de José Ángel Encinas Carrajo <<Para muchos creadores el color es el merengue del pastel por su aparente intrascendencia ala hora de crear mensajes visuales; para otros, la loca de la casa, por la inconstancia de sus propiedades y el sinnumero de usos diferentes a que puede dar lugar, sometido al subjetivismo de emisores y receptores y a las fluctuaciones de las modas. Este rechazo se manifiesta en el frecuente uso de la fotografía en B/N por parte de muchos grandes creadores>> Pero se ha olvidado que para otros muchos es un objetivo fundamental de sus estudios, como ocurre para muchísimos pintores, diseñadores de moda o de interiores, escenógrafos y escaparatistas...
Es verdad que resulta difícil de catalogar y analizar desde el punto de vista expresivo, pero también eso le da fuerza. No podemos sonsacar un alfabeto rígido por diferentes cuestiones:
Con estas salvedades, se enumeran algunas de las cualidades y/o funciones psicológicas más claramente atribuibles al color. La primera sería la diferencia en función de los tonos usados.
La segunda serían las Cualidades térmicas: Cabe distinguir entre colores cálidos o fríos. Los que tienen participación del amarillo producen sensaciones de calidez (puede que porque nos recuerden al fuego o porque seamos capaces de sentir de algún modo sus ondas más pequeñas y rápidas), mientras que los que se aproximan al azul generan la sensación contraria.
Dentro de la interacción del color, hay correspondencias que ocurren a cualquier humano, pudiendo establecer diferencias entre colores que armonizan y colores que contrastan.
Por último pero relacionado con lo anterior, hablamos de la expresividad-simbolismo del color. Todos los colores tiene un gran poder evocador de sensaciones, vivencias, recuerdos... por los que usándolos también podemos generarlas. Muchos de estos valores asociados son universales, los produce la propia percepción humana y otros son asociados por la cultura, aunque normalmente las cualidades psicológicas estén en la raíz también de lo simbólico y cultural. Por eso volvemos a no poder hablar de correspondencias inmutables o únicas. Todas las percepciones de cada humano, sus preferencias están sometidas a fuerzas que nos igualan y otras que nos diferencian:
IGUALADORAS: La percepción visual. Recordemos que hay cuestiones psicológicas que en principio son universales, nos pasan a todos los humanos.
DIFERENCIADORAS: Todos somos diferentes, también en cómo nos afectan los colores por varias causas
Todos estos conocimientos nos sirven a la hora de la lectura de las imágenes, para separar lo objetivo de lo subjetivo.
Lo dicho hace que el color sea uno de los recursos expresivos más fuertes con los que contamos en cualquier realización plástica. Aún así, a lo largo de la historia del arte su valoración ha tenido fluctuaciones. Son interesantes las palabras de José Ángel Encinas Carrajo <<Para muchos creadores el color es el merengue del pastel por su aparente intrascendencia ala hora de crear mensajes visuales; para otros, la loca de la casa, por la inconstancia de sus propiedades y el sinnumero de usos diferentes a que puede dar lugar, sometido al subjetivismo de emisores y receptores y a las fluctuaciones de las modas. Este rechazo se manifiesta en el frecuente uso de la fotografía en B/N por parte de muchos grandes creadores>> Pero se ha olvidado que para otros muchos es un objetivo fundamental de sus estudios, como ocurre para muchísimos pintores, diseñadores de moda o de interiores, escenógrafos y escaparatistas...
Es verdad que resulta difícil de catalogar y analizar desde el punto de vista expresivo, pero también eso le da fuerza. No podemos sonsacar un alfabeto rígido por diferentes cuestiones:
- Por un lado los límites de cada tono son indefinibles. Sabemos cuando un color es percibido como verde por todas las personas y cuando lo es como azul, pero entremedias quedan un motón de matices verde-azularina es verde dos mucho más complicados de encasillar. ¿El color aguamarina o el turquesa, es verde o azul?
- La percepción del color depende muchísimo de los demás colores que lo rodeen. La misma sustancia puede parecernos de un color muy diferente según el color dónde la situemos. Hay que recordar que cuando miramos, lo hacemos apreciando conjuntos, unidades que interactúan entre sí, y el color no es ninguna excepción. En este caso se dice que las formas, tonos, colores... interactúan entré sí. La interacción del color se ha estudiado bastante por psicólogos (Gestalt) y artistas (Bauhaus) y sus conclusiones limitan un campo que se conoce como "Interacción del color"
Con estas salvedades, se enumeran algunas de las cualidades y/o funciones psicológicas más claramente atribuibles al color. La primera sería la diferencia en función de los tonos usados.
- Gama acromática: parece un contrasentido hablar de gamas "sin color" en el color, pero no olvides que físicamente ni en blanco ni el negro son colores, aunque en la práctica se usen como tales por necesitarlos del mismo modo que a los primarios y trabajarlos de la misma manera. Por esta razón, las obras realizadas en blanco, negro y sus mezclas, es decir todos los grises, puedes verlas definidas como acromáticas (punto de vista físico) o como monocromáticas (punto de vista artístico). En cualquier caso, la ausencia de color produce sensaciones austeras, que se pueden vivir como tristes y como renuncia a la fuerza del color, o como elegantes y sobrias. Un ejemplo de este último tipo son las aguadas de la pintura tradicional china y japonesa, algunas pinturas de Vázquez Díaz o la presencia de los valores acromáticos mezclados con primarios de las vanguardias (de Stijl) y ejemplos dónde se usan para producir drama serían las pinturas negras de Goya o el Guernica de Picasso. Otra variante más moderna se revindicar los soportes "blancos" como obra de arte, como en blanco sobre blanco de Malevich o en las telas rasgadas de Lucio Fontana.
- Gama monocrómatica; se usa un sólo tono o unos pocos muy próximos en el círculo cromático, variando eso sí, su luminosidad y su saturación en mayor o menor grado según el artista. Van a generar siempre composiciones muy armónicas, incluso cuando sólo se usen colores bastante puros, cuyo valor psicológico dependerá del tono usado. Una forma tradicional de trabajo monocromático es a partir de una grisalla: Se empieza a pintar en blanco, negro y diferentes tonos grises para aplicar después veladuras de color. Este modo de trabajar es frecuente en el Renacimiento y el Barroco. En el medievo estuvo de moda realizar trípticos con colores vivos en el interior pero acromáticos (solo en escala de grises) en el exterior.
- Gama policromática, que a su vez se puede ordenar de muchas maneras (bicromática, triadas, completamente libre...). En este campo entra casi todo, así que las sensaciones que nos generan son igualmente variadas, dependiendo mucho de la armonía o contraste que se escoja.
La segunda serían las Cualidades térmicas: Cabe distinguir entre colores cálidos o fríos. Los que tienen participación del amarillo producen sensaciones de calidez (puede que porque nos recuerden al fuego o porque seamos capaces de sentir de algún modo sus ondas más pequeñas y rápidas), mientras que los que se aproximan al azul generan la sensación contraria.
- Los colores cálidos (rojos, naranjas y amarillos), provocan además sentimientos de acción, energía, vitalidad, emoción, pasión, alegría, tensión o incluso peligro o agresividad. Además son colores que parecen acercarse, envolviendo al espectador. Las formas de estos colores tienden a percibirse como mayores. Todo eso hace que tengan también más peso visual, afectando a las composiciones. Podemos hablar de marrones o pardos cálidos, siempre que el rojo y/o el amarillo se encuentren en mayor proporción en su composición, de manera que visualmente sean dominantes.
- Por el contrario, los colores fríos (azules, verdes y morados) evocan quietud, paz, tranquilidad, frialdad, predominio de la razón sobre la emoción, nostalgia, tristeza, equilibrio o serenidad. Es decir, por un lado efectos sedantes y por otro deprimentes. Los percibimos como alejados y más pequeños, percibiéndose como con menor peso. La combinación con las claves tonales altas o bajas hace las posibilidades expresivas se multipliquen. Se producen cuando hay una fuerte presencia del azul en la composición del color y al igual u los anteriores, cualquier color (también marrones, grises o pardos) puede enfriarse añadiéndole azul. Por ejemplo, podemos enfriar el rosa convirtiéndolo en malva.
Dentro de la interacción del color, hay correspondencias que ocurren a cualquier humano, pudiendo establecer diferencias entre colores que armonizan y colores que contrastan.
- Se produce un armonía o relación armónica cuando el conjunto de tonalidades comparten una parte del color por situarse en lugares próximos en el círculo cromático o en otros modelos de color. Por ejemplo resultan armónicas las imágenes en las que se ha producido una desaturación generalizada o cuando se ilumina todo con un mismo tono de luz. Una armonía clásica es la de usar sólo fríos o sólo cálidos. Las armonías se traducen en sensaciones de agrado y equilibrio, que en ocasiones son denostadas por decorativas. Las gamas decorativas persiguen la belleza del color por sí mismo, sean puros o matizados, complementarios o simultáneos, realistas o abstractos, encerrados en contornos o no... Es complicado encontrar una obra de arte en la que sólo se busque lo decorativo porque quedará como una imagen sin profundidad suficiente (por eso se tiende a devaluar lo decorativo), pero no olvidemos que en toda obra de arte, en mayor o menor grado según el carácter del artista, el goce decorativo estará presente. Duchamp expuso un urinario público, pero el diseñador de ese urinario ya había buscado previamente la armonía de sus curvas y el color de la loza más agradable.
- Un contraste o relación de contraste es justo lo contrario. Hablamos de contraste (a veces de armonía por contraste) cuando se utilizan colores muy diferentes entre sí, buscando la yuxtaposición. El mayor contraste se produce entre complementarios. También influye en el contraste otros factores como la saturación de los colores o la proximidad espacial.
Por último pero relacionado con lo anterior, hablamos de la expresividad-simbolismo del color. Todos los colores tiene un gran poder evocador de sensaciones, vivencias, recuerdos... por los que usándolos también podemos generarlas. Muchos de estos valores asociados son universales, los produce la propia percepción humana y otros son asociados por la cultura, aunque normalmente las cualidades psicológicas estén en la raíz también de lo simbólico y cultural. Por eso volvemos a no poder hablar de correspondencias inmutables o únicas. Todas las percepciones de cada humano, sus preferencias están sometidas a fuerzas que nos igualan y otras que nos diferencian:
IGUALADORAS: La percepción visual. Recordemos que hay cuestiones psicológicas que en principio son universales, nos pasan a todos los humanos.
DIFERENCIADORAS: Todos somos diferentes, también en cómo nos afectan los colores por varias causas
- Cuestiones médicas/biológicas. Genéticamente todos nacemos predestinados a tener una manera de sentir, valorar la vida de manera diferente. Ni nuestro cerebro ni nuestros órganos sensoriales nacen iguales. En algunos casos esas diferencias las catalogamos como "enfermedades" o "discapacidades" cuando ocurren a una parte pequeña de la población y les impiden operar igual que el resto. Lógicamente, no es lo mismo como percibe un ciego que un vidente, tampoco el color significa lo mismo para un daltónico o para un sinestésico.
- Cuestiones de vivencia personal. Además nuestro cerebro se va modificando por las influencias exteriores incluso antes de nacer. Todos los conocimientos adquiridos modifican nuestra manera de valorar y percibir los colores. Además de lo que nos ocurra en nuestra vida, que puede incluso llegar a producirnos traumas, tanto la educación que recibimos como la cultura en la que nos criamos condiciona nuestra percepción. Por ejemplo nosotros asociamos la muerte al negro, al luto (que significa tanto pasar un duelo como vestir de negro), mientras que en muchas zonas asiáticas como china o india se asocia al blanco. Nosotros usamos el blanco para simbolizar la pureza en el matrimonio mientras que en china o india resulta desconcertante casarse "de luto" y usan colores saturados y cálidos con frecuencia. Asimismo en nuestra, los valores que se asocian al color rosa y su gusto por él varía también en función del sexo y cómo haya sido educada respecto al feminismo una persona. ¿Sabias qué el color rosa sólo es "femenino" desde hace pocos siglos?. Otra web sobre el rosa.
Todos estos conocimientos nos sirven a la hora de la lectura de las imágenes, para separar lo objetivo de lo subjetivo.
Los siete contrastes de itten
Johannes Ittem fue un artista y profesor de una importantísima escuela de diseño llamada Bauhaus. Durante toda su vida estudió el color y divulgó sus investigaciones en sus clases, en libros y en conferencias.
Él clasificó todas las posibilidades de generar un contraste entre dos colores en siete grupos. Los puedes ver bajo diferentes nombres, según la traducción, pero los conceptos son siempre iguales.
CONTRASTE POR SATURACIÓN
Cuanto más saturados sean dos colores más contraste se producirá entre ellos. Como contrapartida, si para componer se utilizan colores poco saturados el contraste será pequeño, pudiéndose hablar incluso de armonía (por ejemplo armonía por colores pastel).
CONTRASTE POR CALIDAD DEL COLOR (VALOR O TONO)
Al colocar un color saturado junto a otro poco saturado se genera contraste.
CONTRASTE POR TEMPERATURA
Cuanto mayor sea la diferencia de temperatura entre dos colores, mayor contraste generarán y si la diferencia es pequeña. en vez de contraste hablaremos de armonía (cálidos- fríos)
CONTRASTE POR SIMULTANEIDAD
Todos los colores interaccionan con los que tienen a sus lados, haciendo que los percibamos de maneras diferentes (Efecto Bezold). Lo que Itten explica en este contraste es que cuando colocamos un color saturado sobre un gris, el gris se "tiñe" perceptualmente con el color complementario del saturado. El color rojo cobra así más fuerza cuando junto a él están el negro, el azul o el blanco, pero la pierde si lo rodeamos con marrones, carmines o rosas.
CONTRASTE POR CANTIDAD
El área que ocupe cada color también influirá en nuestra sensación de contraste, de manera que cuanto más diferencia de tamaño entre dos superficies coloreadas, más contraste parecerá haber entre ellas.
CONTRASTE POR LUMINOSIDAD
Cuanta más diferencia de luminosidad, mayor contraste. Aunque no se consideren colores, el mayor contraste en este campo se da entre el blanco y el negro. Si la luminosidad de dos colores es parecida, en lugar de contraste se generará armonía.
CONTRASTE POR COMPLEMENTARIOS
Cuanto mayor sea la separación entre dos colores en el círculo cromático, mayor contraste. Si los colores están próximos entre sí hablamos de armonía por colores adyacentes o análogos. Así, dos colores que estén diametralmente enfrentados en el círculo generan el mayor contraste, y los llamamos complementarios (porque si los mezclamos quedaría un gris). Parejas de complementarios clásicas son el amarillo y el violeta, el cian y el rojo anaranjado y el magenta con el verde. Todos ellos generan el máximo contraste de color posible.
Se descubrió que cuando miramos un color, el ojo se fatiga e intenta "descansar" generando el o los colores primarios ue no aparecen en el color. Es lo que pasa cuando mantenemos unos minutos los ojos fijos en una mancha roja y pasamos rápidamente a mirar una pared blanca dónde "aparecerá" la misma mancha en verde (el color complementario del rojo). Esta mancha se llama postimagen. Pasa con cualquier tono, pero se nota más con los primarios y secundarios.
Pues el efecto de la postimagen pasa continuamente aunque no nos percatemos, cada vez que miramos hacia un color o conjunto de colores. Esto es lo que hace que los colores contrastes entre sí y en ocasiones parezcan vibrar (como cuando hacemos una línea roja en un fondo verde)