Cultura Audiovisual II
Luz y textura
Es evidente que sin luz no vemos, así que sin luz no hay imagen ninguna, ni fotográfica, ni digital, ni hecha a mano, ni plana ni escultórica, ni estática ni en movimiento.... Además, en las imágenes con intención comunicativa, lo importante no es sólo tener luz, sino además tener la luz adecuada, la que muestre y potencie nuestras intenciones.
Para cualquiera que se dedique a la comunicación con imágenes, sean de intención artística o no, la iluminación será un elemento de primer orden (también en la abstracción es importantísima la composición de luces, las zonas claras u oscuras, los contrastes... ).
Y lógicamente, si queremos aprender a ver cómo nos influye lo que vemos, carteles en este caso, el análisis de las luces, el tono general de la imagen y las texturas que producen también serán fundamentales.
Para cualquiera que se dedique a la comunicación con imágenes, sean de intención artística o no, la iluminación será un elemento de primer orden (también en la abstracción es importantísima la composición de luces, las zonas claras u oscuras, los contrastes... ).
Y lógicamente, si queremos aprender a ver cómo nos influye lo que vemos, carteles en este caso, el análisis de las luces, el tono general de la imagen y las texturas que producen también serán fundamentales.
características de la luz.
1. La primera diferencia que podemos establecer entre tipos de luz es por su procedencia. Existen muchos tipos de luz según la fuente que la produzca y un buen fotógrafo, técnico o director de arte tiene que conocerlas para poder usarlas en su beneficio. Sus características expresivas varían mucho según cómo se usen, por eso hablaremos de ellas en los siguientes puntos.
- La luz natural es la que proviene del sol y la luna. Presentan cualidades diferentes según la hora, la fecha y las condiciones meteorológicas.
- La luz artificial es la que produce el hombre, la que procede de lámparas y reflectores. Hay una enorme variedad en el campo de las luminarias, pero además se pueden modificar las características de la luz que producen mediante filtros (superficies coloreadas o translúcidas en diferentes grados) y reflectores (superficies destinas a que la luz refleje).
2. También podemos analizar el grado de dispersión de la luz. Este factor va a ser clave para la apreciación de las texturas y la sensación de volumen, lo que acaba influyendo notablemente en la expresividad del mensaje. Este aspecto es independiente del anterior, porque como veremos, puede haber luz natural dura o difusa y luz artificial dura o difusa.
- Luz directa o luz dura: Procede de puntos claramente definidos y produce sombras muy nítidas, con sus contornos bastante marcados. Un ejemplo de luz dura es la luz del sol cuando ya está alto y no hay nubes. Las lámparas también ofrecen luz dura por lo general. Como produce esas sombras tan marcadas permite el trabajo expresivo con ellas, resaltan las texturas de los objetos y sus volúmenes. También se utiliza para marcar los contornos y hacer silueteados de los objetos (contraluz). Expresivamente genera sensaciones potentes, intensas, de gran energía y con frecuencia agresivas y/o peligrosas. Aunque no siempre la luz dura se utilice para buscar fuertes claroscuro, esta técnica (en el sentido tenebrista) sí que necesita predominio de la luz directa, porque lo que nos se ve es decisivo en su choque abrupto con lo iluminado.
- Luz difusa: Cualquier fuente de luz suele ser dura, pero se puede suavizar usando filtros entre ella y el objeto a iluminar (como la gasa de una cortina, o un papel traslúcido ante un foco) o dirigiéndola hacia reflectores antes de impactar en el objeto a iluminar (pantalla blancas o metálicas, paredes...). La luz difusa es también típica de los días nublados (las nubes trabajan como filtros y reflectores a la vez). Es una luz que produce sombras sutiles, distribuyéndose de manera bastante uniforme sobre el objeto. Su efecto suaviza las imágenes, eliminando las texturas, los contrastes y aplanando la sensación volumétrica. Se utiliza expresivamente para dulcificar o apaciguar las sensaciones a transmitir, por lo que se suele usar para imágenes de carácter amable. Frente al claroscuro tenebrista, genera el estilo de iluminación de luz tonal.
3. Toda luz tiene unas cualidades físicas, las que son medibles por la ciencia, como son la luminosidad y la tonalidad. Pero aunque sean físicas también nos afectan psicológica o culturalmente hablando, es decir, también aportan matices expresivos.
- La tonalidad o matiz: Se refiere a la calidad de color de la fuente luminosa. Se puede hablar de temperatura de la luz (luces cálidas o frías). Este apartado lo veremos con más profundidad con el estudio del color, porque toda su expresividad se basa en él. (En el fondo podemos entender el color como una parte de la luz).
- La luminosidad: Es la cantidad de luz que incide sobre una superficie. Los objetos reflejan cantidades de luz variables desde el negro puro (ausencia total de luz) y el blanco puro, (reflejo total de luz, lo que nos deslumbra). Distinguimos dentro de este campo entre imágenes o zonas claras u oscuras.
Si no tenemos en cuenta el color, la escala aparenta ser reducida, pero sólo en blanco y negro es posible elaborar imágenes muy complejas desde lo expresivo. En este campo es importante el concepto fotográfico Clave de luz:- La clave de luz alta supone la elección de tonos claros (grises o en color), es decir, una luminosidad fuerte. Las cualidades expresivas que se le asocian se relacionan con el optimismo y la alegría, la limpieza y pureza, también la niñez y juventud, a lo inocente. A veces su uso es práctico, como con las videocámaras o las cámaras de TV, que tiene dificultades para captar detalles con poca luz y por eso los platós se suelen iluminar abundantemente.
- La clave de luz baja se sitúa en la parte inferior de la escala de luminosidad. Son imágenes oscuras, apagadas. Desde el punto de vista expresivo lo oscuro se asocia a lo elegante y sofisticado, a lo íntimo y también a la rebeldía o a lo romántico y nocturno como valores positivos, pero además está cargado de valores negativos físicos o mentales: el miedo, el terror, la desesperación, la depresión... a la noche como escenario del peligro.
4. Por último, podemos hablar de las direcciones de la luz, especialmente reconocibles con luz directa:
- La luz frontal; la que procede de la misma dirección desde dónde se toma la imagen. No se ven muchas sombras, por lo que proporciona información de todas las superficies visibles del motivo, pero le resta volumen y textura.
- La luz lateral; al contrario que la anterior, muestra las sombras en su mayor extensión, lo que puede dificultar la visión de algunas partes, pero aporta sensación volumétrica y aumenta la textura.
- Luz alta y luz cenital (caso extremo de luz alta) es la que viene desde arriba de lo fotografiado. Es frecuente cuando se fotografía con luz natural (en cuyo caso se suele matizar con reflectores) pero se suele evitar con luz artificial, porque especialmente fotografiando personas, se exageran el efecto de las ojeras y arrugas, por lo que también se puede usar expresivamente para empequeñecer o deprimir al personaje.
- Luz baja, en contrapicado. Produce una inversión de las sombras que estamos acostumbrados a ver, alargándolas. En su caso extremo, nadir, es aún más infrecuente que la cenital, porque deforma completamente los rostros, pero también por eso se usa para lograr efectos fantasmales y amenazadores.
- El contraluz se consigue teniendo la luz al lado contrario desde donde se fotografía o graba la imagen. Así se destaca la silueta y la forma global del motivo, por efecto del halo luminoso que le rodea, pero se pierde parcial o totalmente toda la información de su interior por quedar en una sombra densa.
5. Pero normalmente no se suele utilizar una única fuente de luz. Lo usual es la combinación de diferentes puntos luminosos, de modo que una señale la dirección predominante de la iluminación y otras mejoren este esquema.
- La luz principal es la que marca la característica principal de la iluminación (dirección, intensidad...) por eso suele ser la más directa y potente y la más evidente al ver la imagen.
- La luz o luces de relleno son todas las demás, cuya función es apoyar el efecto marcado por la principal y solucionar los problemas que ésta genere (sombras demasiado densas que hagan perder detalles en alguna zonas o marcar demasiado volúmenes o texturas). Por eso la luz de relleno suele ser más difusa y menos intensa que la principal, además de iluminar las zonas contrarias a las que ilumina la principal. Como son mucho más sutiles son más difíciles de detectar en la imagen. Un ejemplo; usar la propia luz del sol que se refleje en un panel o una pared, así la luz directa el sol sobre la cara sería la luz principal, y la que llega reflejada al resto de la cara desde la pared del otro lado, disimulando las ojeras que crea la primera, sería la luz de relleno. O por ejemplo, al hacer un contraluz en estudio, la luz principal estaría tras el objeto, pero se puede meter otro foco sutil iluminando la parte delantera para no perder toda la textura de esta zona. Las luces de relleno colocadas en contraluz se llaman luz de contra.
Si hay retratos, no dejes de fijarte en la pupilas, porque con frecuencia la fuente o fuentes de luz se refleja en ellos y si tienes suerte te aportará información sobre el tipo de iluminación.
LAS SOMBRAS.
Cuando hablamos de luces hablamos sin poder separarlo de sombras. No hay luz sin sombra.
Desde el punto de vista más clásico, el que se ha utilizado a lo largo de la historia del arte, distinguimos entre sombras propias y proyectadas (o arrojadas).
Por supuesto, como casi todos los aspectos de la imagen el claroscuro también puede ser expresivo, de hecho, es uno de los recursos más fuertes y evidentes en este sentido. Como ya hemos visto anteriormente, la luz puede llegar a modificar la sensación de volumen, textura, y otros atributos o cualidades de lo representado (como nuestra percepción psicológica).
Uso expresivo del claroscuro: Pintura- fotografía - vídeo - diseño plano (cartel) diseño del espacio- iluminación de ambientes.
Desde el punto de vista más clásico, el que se ha utilizado a lo largo de la historia del arte, distinguimos entre sombras propias y proyectadas (o arrojadas).
- Las sombras propias son las que un cuerpo genera sobre si mismo. Si es iluminado desde un lado, el lado contrario permanecerá en sombra.
- Las sombras proyectadas son las que un cuerpo genera sobre otro, al interponerse entre él y la fuente de luz, como las sombras que todos proyectamos en el suelo o en las paredes.
Por supuesto, como casi todos los aspectos de la imagen el claroscuro también puede ser expresivo, de hecho, es uno de los recursos más fuertes y evidentes en este sentido. Como ya hemos visto anteriormente, la luz puede llegar a modificar la sensación de volumen, textura, y otros atributos o cualidades de lo representado (como nuestra percepción psicológica).
Uso expresivo del claroscuro: Pintura- fotografía - vídeo - diseño plano (cartel) diseño del espacio- iluminación de ambientes.
contraste, tono, formas E Iluminación.
El contraste diciendo que es la manera como vemos un color/tono en referencia a los colores/tonos que tiene alrededor, es decir, surge de una comparación que en este caso saldrá de las diferentes zonas de iluminación de la imagen.
Atendiendo a todos los aspectos vistos anteriormente podemos encontrarnos diferentes situaciones e las imágenes de contraste o falta de éste. Aunque siempre hay excepciones, normalmente se busca un contraste en la imagen medio o grande, para que las formas se aprecien sin problemas y no parezcan quemadas o sobrexpuestas (demasiado blancas) o subexpuestas (demasiado oscuras incluso en las zonas claras).
El contraste de una imagen es una de las cosas que más se manipulan digitalmente (y también antiguamente con el revelado y material usado) porque ofrece grandes posibilidades estéticas y expresivas. Tiene una enorme influencia en la captación de la textura y en la generación de las sensaciones volumétricas: Cono norma cuanto más contraste más sensación de ambos, aunque siempre se pueden encontrar excepciones.
Los aspectos sobre la iluminación que afectan al contraste serían:
- Luminosidad: Cuanta más diferencia entre las zonas que reciben luz y las que quedan en sombra más contraste se producirá, por eso la intensidad de la luz es clave.
- Tipos y direcciones de la luz: La luz del sol de días claros es muy contrastada mientras que la de días encapotados resulta muy difusa y por lo tanto produce poco contraste. La luz artificial también produce imágenes contrastadas a no ser que se complemente con luces de relleno (cuya función es precisamente bajar el grado de contraste de algunas zonas). Pero lo que tiene que quedar claro es que el tipo de luz, sea cual sea, producirá imágenes muy o poco contrastadas en función de como se use; de su colocación y de la combinación entre ellas. Por ejemplo, el sol intenso produce imágenes contrastadas, pero si se complementa con luces de relleno (flash, difusores...) puede producir imágenes con poco contraste. Cuando se realiza un contraluz se suelen buscar imágenes con mucho contraste, en las que las siluetas se vean muy marcada, pero no siempre; También podemos hacer que el foco a contraluz funcione como luz de relleno (luz de contra), de manera que genere un halo luminoso en el pelo del retratado aunque no existan grandes contrastes en esa imagen.
- La tonalidad, matiz o temperatura de color de la luz: Fundamentalmente afecta al contraste cromático, teniendo poca importancia en cuanto al claroscuro.
- La clave de luz: Podemos encontrarnos imágenes con clave de luz alta y mucho contraste cuando casi toda la imagen es muy luminosa pero aún así las sombras son oscuras , o imágenes también con clave de luz alta pero poco contraste (cuando las sombras también quedan claras o enharinadas: En este último caso, a las cualidades expresivas de la clave alta s añade una cierta sensación de irrealidad, de sueño o fantasía. Con frecuencia se usa este acabado como "deslumbrando" en productos asociados a lo femenino (como maquillaje, cremas o colonias). También podemos tener imágenes con clave de luz baja muy contrastadas o poco contrastadas, aunque estas se suelen utilizar poco porque tienden a sr percibidas como mal hechas, como poco iluminadas, pero bien realizadas pueden generar ambientes románticos o depresivos.