Técnicas gráfico plásticas
Texturas visuales
EL TEMA
Una textura visual es aquella que puedas hacer con cualquier material plástico y que son percibidas por la vista y no tanto por el tacto, desde muy realistas a las que se van a proponer aquí, totalmente abstractas.
Una textura visual es aquella que puedas hacer con cualquier material plástico y que son percibidas por la vista y no tanto por el tacto, desde muy realistas a las que se van a proponer aquí, totalmente abstractas.
MATERIALES
- Una cartulina A-2 (que doblada quedará como un A-3) del color que quieras siempre que sea claro. También podría ser oscura, pero entonces necesitarás otro papel claro A-2 para pegar por dentro (en la zona dónde se escribe)
- 5 cartulinas o papeles variados tamaño A-4, del color que quieras. En cuanto al grosor, dependerá del material que uses; procura que sea lo suficientemente rígida para que no se rice con la humedad, pero no tanto que no puedas pegarla después.
- Materiales variados, procura que alguno sea diluíble, otros no... Puedes mezclar materiales en cada papel. Lo único que tienes que tener en cuenta es que una vez seco no manche.
- Optativo: Un frasco para el agua, Paletas, pinceles de cerda dura o blanda, telas, sal, pajitas de refresco... cada técnica conllevará unos útiles.
- Optativo: Hule o papel de periódico para proteger las mesas. Cuanto menos te tengas que preocupar por no manchar más libertad de trabajo adquirirás.
- Trapos, papeles de cocina o material de limpieza en abundancia.
Técnicas según materiales
Cada material puede ser utilizado de muchas maneras diferentes, y a su vez, cada técnica del siguiente bloque puede realizarse con varios materiales, así que lo voy a ordenar de ambas maneras. ¿Qué se puede hacer con...?
Rotuladores: Garabateados humedecidos posteriormente.
Lápices (De color o grafito)
Técnicas propias de la cera serían
Acuarelas y tintas: Muy adecuadas para este tipo de ejercicios porque permiten muchísimas posibilidades
Rotuladores: Garabateados humedecidos posteriormente.
Lápices (De color o grafito)
- Garabateado
- Frotado o "frotage"
- Combinar las anteriores y diluirlos.
Técnicas propias de la cera serían
- Esgrafiado.
- Trabajo sobre papel arrugado.
- Repulsión del agua por la cera: trabajar con técnicas húmedas.
- Encáustica (calentar la cera)
Acuarelas y tintas: Muy adecuadas para este tipo de ejercicios porque permiten muchísimas posibilidades
- Sangrados.
- Goteos, pulverizados, salpicados.
- escurridos y soplados.
- Aclarado del material con lejía u otros disolventes.
- Papel arrugado para que absorba el material de diferente manera.
- Retirada del material con sal, papel, telas, algodones...
- Mezcla con jabones, sustancias grasas y otros productos que afecten a su secado.
- Engrudo (mezclarla con harina)
- Pintar con materiales "no adecuados": hilos, vegetales, pinceles inventados...
- Cualquier manera de pintar "alocada", como si se hicieran garabatos con el pincel hasta cubrir la superficie.
- Técnicas de estampación: fabricación de tampones, Calcomanía.
- Uso de rodillos...
- Pintar con las manos "amasando la pintura"
Técnicas
Esto sólo es un listado de posibilidades, pero se te pueden ocurrir otras nuevas o mezclarlas entre ellas. También puedes probar a intentar realizarlas sin mirar, con la mano izquierda en caso de que seas diestro o al revés, con el pie, con el codo o con la boca...¡Deja volar tu imaginación
También es interesante jugar con soportes de diferentes colores, bien porque estén teñidos de fábrica bien porque ya los tengas tu trabajados por cualquier técnica.
También es interesante jugar con soportes de diferentes colores, bien porque estén teñidos de fábrica bien porque ya los tengas tu trabajados por cualquier técnica.
Manchas secas sutiles
MATERIALES: Cualquier técnica seca muy extendible, como el carboncillo, las tizas, los pasteles o incluso la cera muy blanda.
PROCESO:
Mancha el papel con superficies grandes y pequeñas del material (también puedes mezclarlos entre ellos) y después extiéndelas lo más posible con un trapo fundiéndolas entre ellas. Tendrás que frotar el material por el soporte hasta que deje de manchar o darle fijador o laca al terminar.
Recuerda que sobre estas manchas puedes dibujar con la goma o garabatear en seco.
¿Dónde puedes encontrar ejemplos?: Klee, Kandinsky, Picasso, Miró y otros surrealistas utilizaban con cierta frecuencia está técnica para generar los fondos sobre los que trabajaban después.
PROCESO:
Mancha el papel con superficies grandes y pequeñas del material (también puedes mezclarlos entre ellos) y después extiéndelas lo más posible con un trapo fundiéndolas entre ellas. Tendrás que frotar el material por el soporte hasta que deje de manchar o darle fijador o laca al terminar.
Recuerda que sobre estas manchas puedes dibujar con la goma o garabatear en seco.
¿Dónde puedes encontrar ejemplos?: Klee, Kandinsky, Picasso, Miró y otros surrealistas utilizaban con cierta frecuencia está técnica para generar los fondos sobre los que trabajaban después.
Garabatear en seco
MATERIALES:
Simplemente garabatea en el papel lo más rápido posible, buscando variedad de trazos en diferentes colores y/o materiales, hasta tenerlo totalmente cubierto o casi. Piensa en sí quieres que los colores armonicen entre ellos o buscas contraste.
Puedes hacer garabatos de diferentes formas: todos en el mismo sentido, embarullándolos entre ellos, haciendo formas...
Recuerda que la goma aquí funciona como un "lápiz más".
Y una vez hecho, puedes disolver total o parcialmente lo conseguido para enriquecer el resultado. Por ejemplo, los rotuladores se disuelven bastante en agua o alcohol, por lo que si salpicas tu ejercicio o lo embadurnas con las manos mojadas lograrás nuevas texturas.
¿Dónde puedes encontrar ejemplos de esta técnica? El trabajo con el grafismo es una de las característica del arte moderno, así que te la puedes encontrar en montones de obras, pero Cy Twombly con frecuencia la utiliza como técnica única de su obra.
- Cualquier técnica seca, aunque las más adecuadas serían las que quedan bien adheridas al papel, lápices de grafito, de color, ceras duras y rotuladores.
- También podrías garabatear con carboncillo, pasteles o tizas si después las hechas bastantes capas de fijador , de manera que no manchen aunque se las froten con fuerza.
Simplemente garabatea en el papel lo más rápido posible, buscando variedad de trazos en diferentes colores y/o materiales, hasta tenerlo totalmente cubierto o casi. Piensa en sí quieres que los colores armonicen entre ellos o buscas contraste.
Puedes hacer garabatos de diferentes formas: todos en el mismo sentido, embarullándolos entre ellos, haciendo formas...
Recuerda que la goma aquí funciona como un "lápiz más".
Y una vez hecho, puedes disolver total o parcialmente lo conseguido para enriquecer el resultado. Por ejemplo, los rotuladores se disuelven bastante en agua o alcohol, por lo que si salpicas tu ejercicio o lo embadurnas con las manos mojadas lograrás nuevas texturas.
¿Dónde puedes encontrar ejemplos de esta técnica? El trabajo con el grafismo es una de las característica del arte moderno, así que te la puedes encontrar en montones de obras, pero Cy Twombly con frecuencia la utiliza como técnica única de su obra.
GARABATEAR EN HúMEDO
MATERIALES:
Simplemente garabatea en el papel lo más rápido posible, buscando variedad de trazos en diferentes colores y/o materiales, hasta tenerlo totalmente cubierto o casi. Piensa en sí quieres que los colores armonicen entre ellos o buscas contraste.
Puedes intentar usar como pincel cosas insólitas, como una rama de perejil, una pluma de pájaro, una tirita de tela o papel, algódón...
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos de esta técnica? También es habitual en el arte moderno, así que mezclada con otros modos de trabajar la puedes encontrar en múltiples obras. Como modo casi exclusivo de la obra es menos habitual, aunque en el arte asiático tradicional es frecuente encontrar líneas hechas sobre húmedo, con intención figurativa. La ilustradora Isabelle Arsenault utiliza los lápices acuarelables y otras técnicas para crear texturas parecida a las que propongo, aunque en su caso con una clara intención figurativa (fíjate en cómo trabaja las hojas de los árboles).
- Pincel y cualquier técnica húmeda, especialmente acuarela y tinta o témpera muy diluida.
- "pinceles" inventados, trozos de trapos, lanas... para arrastrar la pintura
Simplemente garabatea en el papel lo más rápido posible, buscando variedad de trazos en diferentes colores y/o materiales, hasta tenerlo totalmente cubierto o casi. Piensa en sí quieres que los colores armonicen entre ellos o buscas contraste.
Puedes intentar usar como pincel cosas insólitas, como una rama de perejil, una pluma de pájaro, una tirita de tela o papel, algódón...
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos de esta técnica? También es habitual en el arte moderno, así que mezclada con otros modos de trabajar la puedes encontrar en múltiples obras. Como modo casi exclusivo de la obra es menos habitual, aunque en el arte asiático tradicional es frecuente encontrar líneas hechas sobre húmedo, con intención figurativa. La ilustradora Isabelle Arsenault utiliza los lápices acuarelables y otras técnicas para crear texturas parecida a las que propongo, aunque en su caso con una clara intención figurativa (fíjate en cómo trabaja las hojas de los árboles).
GARABATEAR EN PASTA
MATERIALES:
Extiende la pintura pastosa o el engrudo que inventaras sobre el papel en una capa no demasiado Gruesa (o después no podrás cortarlo sin que se rompa). Puedes probar a estirarla también con las manos, dejando el gesto de tus dedos sobre el papel.
Antes de que se seque, garabatea con materiales que pinten y que a veces resbalarán sobre la superficie creando texturas curiosas. Ten en cuenta que esto puede estropearlos (si haces esto con un rotulador lo probable es que no vuelva a funcionar bien, pero so puede no importarnos si ya está casi gastado). También puedes arañar esa pintura húmeda con cualquier objeto medianamente puntiagudos. Puedes probar a peinarla con varios punzones atados a la par o con un peine o peineta. También puedes fabricarte tú los peines con un cartón, estriando unos de sus laterales. Hay materiales artísticos especiales para trabajar sin problema sobre ellos secos, como el gesso o la masilla de base acrílica. El gesso es un material muy agradable para dibujar encima cuando está seco, pero la masilla retendrá mejor las marcas que practiques en ella estando húmeda.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos de esta técnica? También frecuente en el arte moderno. Antoni Tápies texturizaba con frecuencia sus superficies sobre las que hacía unos pocos trazos muy personales. Hernández Pijuan con frecuencia hacía obras sólo arañando el óleo.
- Para garabatear:
- Cualquier material seco que no te importe que se manche temporalmente: Prueba con diferentes puntas, desde muy afiladas hasta romas.
- Cosas que arañen mucho o poco: punzones, varillas finas de cualquier material, como los pinchos morunos o una aguja de hacer punto, bolígrafos que ya no pinten, el mango del pincel, bastoncillos para oídos, una pluma de ave, un peine, un bisturí...
- También puedes hacer impresiones en la masilla con pajitas de refresco, estropajos, lana de acero papel de aluminio arrugado, restos de puntillas.... y cualquier cosa con un ligero relieve.
- Para hacer la pasta:
- Pintura que pueda quedar pastosa, como la acuarela en tubo, la témpera, el acrílico o el óleo (pero ten cuidado de limpiar rápido lo que uses si el material se puede estropear).
- Puedes espesar cualquier técnica al agua haciendo engrudo (mezclándola con harina y un poco de sal), o con cemento, yeso o pastas para artes como el gesso o masillas de base acrílica.
- Pincel, espátula o rodillo para estirar la pasta.
Extiende la pintura pastosa o el engrudo que inventaras sobre el papel en una capa no demasiado Gruesa (o después no podrás cortarlo sin que se rompa). Puedes probar a estirarla también con las manos, dejando el gesto de tus dedos sobre el papel.
Antes de que se seque, garabatea con materiales que pinten y que a veces resbalarán sobre la superficie creando texturas curiosas. Ten en cuenta que esto puede estropearlos (si haces esto con un rotulador lo probable es que no vuelva a funcionar bien, pero so puede no importarnos si ya está casi gastado). También puedes arañar esa pintura húmeda con cualquier objeto medianamente puntiagudos. Puedes probar a peinarla con varios punzones atados a la par o con un peine o peineta. También puedes fabricarte tú los peines con un cartón, estriando unos de sus laterales. Hay materiales artísticos especiales para trabajar sin problema sobre ellos secos, como el gesso o la masilla de base acrílica. El gesso es un material muy agradable para dibujar encima cuando está seco, pero la masilla retendrá mejor las marcas que practiques en ella estando húmeda.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos de esta técnica? También frecuente en el arte moderno. Antoni Tápies texturizaba con frecuencia sus superficies sobre las que hacía unos pocos trazos muy personales. Hernández Pijuan con frecuencia hacía obras sólo arañando el óleo.
garabatear con pasta
MATERIALES: Cualquier material pastoso con el que se pueda pintar; témpera, óleo, acrílico...
PROCESO: Hacer el mismo gesto del garabato, pero en este caso con pintura.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos?. Usar la pintura gestual en el arte moderno es lo más habitual, por lo que es más probable que la encuentres en cualquier obra del último siglo a que no la encuentres. Es especialmente abundante (uno de sus fundamentos) en el expresionismo abstracto, como los cuadros de Franz Kline o Carlos Saura.
PROCESO: Hacer el mismo gesto del garabato, pero en este caso con pintura.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos?. Usar la pintura gestual en el arte moderno es lo más habitual, por lo que es más probable que la encuentres en cualquier obra del último siglo a que no la encuentres. Es especialmente abundante (uno de sus fundamentos) en el expresionismo abstracto, como los cuadros de Franz Kline o Carlos Saura.
invéntate pinceles /pinta con cualquier cosa
MATERIALES: Cualquiera que se te ocurra. La gracia es que utilices cualquier cosa que tengas a mano como pincel.
PROCESO:
Como ya he dicho, aquí lo más importante es la imaginación para darle uso a cualquier elemento que tengas cerca. Como inspiración te puedo sugerir que agrupes unos cuantos bastoncillos de oídos o que pruebes a utilizar uno sólo para arrastrarlo trazando líneas o estampa hileras de puntos. También puedes utilizar la cabeza de un clavo largo o atar uno corto a un mango.
Un pincel es un atado de pelos (naturales o artificiales), tú puedes crear pinceles atando a palos los objetos más raros que se te ocurran; acículas de pino, ramitas de romero, paja, tiritas de trapo, lanas, gomas elásticas, estropajo, flecos, cables, mallas de ajos, enrollados de algodón, trozos de esponja, restos de puntillas, plumas duras o plumones, palillos mondadientes, cintas de decorar regalos, tiritas de plástico....
Otra opción está en usar un cilindro de cartón de los de papel higiénico. Por uno de los lados se recortan flecos finitos, de unos seis-diez cm de largo y así lo convertimos en un "pincel".
Y por supuesto, puedes intentar trazar líneas o garabatos con otros materiales que te encuentres sin intentar modificarlos; con una rama de perejil, con una espiga de las malas hierbas que crecen por la calle, una flor natural o de plástico, turondas de algodón.
La conjunción de diferentes "pinceles" con diferentes pinturas y grados de humedad expandirá el campo de soluciones encontradas.
PROCESO:
Como ya he dicho, aquí lo más importante es la imaginación para darle uso a cualquier elemento que tengas cerca. Como inspiración te puedo sugerir que agrupes unos cuantos bastoncillos de oídos o que pruebes a utilizar uno sólo para arrastrarlo trazando líneas o estampa hileras de puntos. También puedes utilizar la cabeza de un clavo largo o atar uno corto a un mango.
Un pincel es un atado de pelos (naturales o artificiales), tú puedes crear pinceles atando a palos los objetos más raros que se te ocurran; acículas de pino, ramitas de romero, paja, tiritas de trapo, lanas, gomas elásticas, estropajo, flecos, cables, mallas de ajos, enrollados de algodón, trozos de esponja, restos de puntillas, plumas duras o plumones, palillos mondadientes, cintas de decorar regalos, tiritas de plástico....
Otra opción está en usar un cilindro de cartón de los de papel higiénico. Por uno de los lados se recortan flecos finitos, de unos seis-diez cm de largo y así lo convertimos en un "pincel".
Y por supuesto, puedes intentar trazar líneas o garabatos con otros materiales que te encuentres sin intentar modificarlos; con una rama de perejil, con una espiga de las malas hierbas que crecen por la calle, una flor natural o de plástico, turondas de algodón.
La conjunción de diferentes "pinceles" con diferentes pinturas y grados de humedad expandirá el campo de soluciones encontradas.
encuentra tampones / estampa con cualquier cosa
MATERIALES:
Un tampón es algo que se use como sello, porque sea algo blandito o tenga una textura interesante, como manchar la superficie de una piña de pino y hacerla rodar por el papel, una canilla de hilo, corchos, puedes hacer texturas con tus dedos manchados o estampar un plástico de envolver de burbujas (el o usar hojas de árboles...que se usa para proteger objetos de los golpes).
Quedan muy bien los diseños hechos por repetición de redondeles, como los que dejan los vasos sucios en el mantel. Los puedes hacer también con gomas elásticas manchadas.
También puedes usar texturas casi planas, como la propia mano, hojas de árboles, telas de encajes, bordadas o con textura superficial, como la pana, las bandejitas troqueladas de papel de las tartas, mallas de ajos, las suelas de los zapatos...
Al marcar repetidamente, en cada impronta se suaviza la densidad de la pintura, creando un patrón de reproducción único. Puedes utilizar este efecto para producir ritmos; por ejemplo, empezando todas las filas de estampas en la misma vertical, de forma que quede una columna oscura que poco a poco se aclara.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos? También tenemos uno de los ejemplos más antiguos de la historia del arte. En Altamira y otras cuevas de arte prehistórico encontramos estampaciones de manos. También son frecuentes en muchas manifestaciones de arte rupestre de cualquier lugar y época.
- Cualquiera que se te ocurra. La gracia es que utilices cualquier cosa que tengas a mano como tampón, piñas, vasos, partes de tu cuerpo...
- Depende de lo que pretendas estampar te interesarán técnicas más o menos líquidas, pero siempre húmedas.
Un tampón es algo que se use como sello, porque sea algo blandito o tenga una textura interesante, como manchar la superficie de una piña de pino y hacerla rodar por el papel, una canilla de hilo, corchos, puedes hacer texturas con tus dedos manchados o estampar un plástico de envolver de burbujas (el o usar hojas de árboles...que se usa para proteger objetos de los golpes).
Quedan muy bien los diseños hechos por repetición de redondeles, como los que dejan los vasos sucios en el mantel. Los puedes hacer también con gomas elásticas manchadas.
También puedes usar texturas casi planas, como la propia mano, hojas de árboles, telas de encajes, bordadas o con textura superficial, como la pana, las bandejitas troqueladas de papel de las tartas, mallas de ajos, las suelas de los zapatos...
Al marcar repetidamente, en cada impronta se suaviza la densidad de la pintura, creando un patrón de reproducción único. Puedes utilizar este efecto para producir ritmos; por ejemplo, empezando todas las filas de estampas en la misma vertical, de forma que quede una columna oscura que poco a poco se aclara.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos? También tenemos uno de los ejemplos más antiguos de la historia del arte. En Altamira y otras cuevas de arte prehistórico encontramos estampaciones de manos. También son frecuentes en muchas manifestaciones de arte rupestre de cualquier lugar y época.
realiza tus propios tampones
MATERIALES:
Tenemos dos grandes maneras de realizar tampones; tallados (quitando material de un bloque) o construidos (añadiendo material)
Los tampones tradicionales para estampar tejidos eran de madera, pero ahora disponemos de materiales flexibles mucho más cómodo. El linóleo es uno de ellos, pero también puedes tallar gomas de borrar. De hecho esta técnica ha cogido tanto auge que ya venden planchas de goma grandes específicas para ello en las tiendas de manualidades. También es fácil hacer tampones tallando patatas.
Otra manera de realizar tampones es pegar cosas que den un poco de relieve a un taco de madera o superficie rígida, como diseños hechos con cuerdas, cartones pegados o gomaeva. Una versión es pegarlos en cilindros (de cartón, madera o metal, para hacerlos rodar formando diseños continuos (como las rodadas de neumáticos).
Por último puedes construir tampones pegando cosas que te encuentres, como tapas de plásticos, arandelas... o haciendo atadillos de elementos parecidos, como un grupo de ramitas o de hisopos para oídos.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos? Muchas culturas han utilizado los tampones para realizar los estampados de sus vestimentas como técnica tradicional. El artista Jose Antonio Sánchez Londoño con frecuencia utiliza sellos realizados con gomas de borrar.
- Cualquier cosa que pueda ser tallada con facilidad: madera, linóleo, gomas de borrar o planchas de goma, patatas.
- Soportes o mangos: taco de madera, cilindros de cualquier material algo rígido (cartón, madera, metal...)
- Cosas algo planas para pegar en los soportes, lanas, cuerdas, gomaeva, cartón...
Tenemos dos grandes maneras de realizar tampones; tallados (quitando material de un bloque) o construidos (añadiendo material)
Los tampones tradicionales para estampar tejidos eran de madera, pero ahora disponemos de materiales flexibles mucho más cómodo. El linóleo es uno de ellos, pero también puedes tallar gomas de borrar. De hecho esta técnica ha cogido tanto auge que ya venden planchas de goma grandes específicas para ello en las tiendas de manualidades. También es fácil hacer tampones tallando patatas.
Otra manera de realizar tampones es pegar cosas que den un poco de relieve a un taco de madera o superficie rígida, como diseños hechos con cuerdas, cartones pegados o gomaeva. Una versión es pegarlos en cilindros (de cartón, madera o metal, para hacerlos rodar formando diseños continuos (como las rodadas de neumáticos).
Por último puedes construir tampones pegando cosas que te encuentres, como tapas de plásticos, arandelas... o haciendo atadillos de elementos parecidos, como un grupo de ramitas o de hisopos para oídos.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos? Muchas culturas han utilizado los tampones para realizar los estampados de sus vestimentas como técnica tradicional. El artista Jose Antonio Sánchez Londoño con frecuencia utiliza sellos realizados con gomas de borrar.
Dripping o goteado, salpicados.
MATERIALES: Según resultado final que quieras;
Es la técnica característica del Action Painting, cuyo máximo responsable es Jackson Pollock. Como su nombre indica consiste en dejar caer la pintura sobre el papel. Cuanto desde más alto se deje caer más se extenderán las manchas.
Pollock trabajaba con materiales bastante pastosos, pero está técnica también queda espectacular con tinta o acuarela, tanto con el papel en seco como con diferentes grados de humedad.
Puedes hacerlo con pincel; Con él bastante cargado de pintura, sitúa con cuidado pero con rapidez tu mano sobre la hoja, normalmente la gota caerá sola, pero si no es así, acerca despacio la mano a la hoja y retírala rápida, con una sacudida vertical para dejar el efecto de gota desparramada. También puedes salpicar usando tu pincel como un movimiento como de látigo o de espada: la mancha así creada dejará una estela tras de sí que da mucha sensación de energía, cuanto más decidido y rápido, más intenso. Los gestos más amplios consiguen manchas mayores y super relajantes, pero tienen mucho riesgo de acabar ensuciando todo el entorno, así que ten cuidado incluso con el techo.
También puedes hacerlo con pipetas o con una jeringuilla de cocina o cualquier otra de boca ancha.
Y por último, te puedes fabricar un instrumento "goteador" practicando uno o varios agujeros en el culo de un baso o botella de plástico y piensa en un método para "parar" el goteo cuando lo necesites, como una tapa de un bote o un plato en el que posar tu artefacto.
Puedes suponer que esta técnica resulta bastante sucia, (porque además lo más divertido es hacer mucho el guarro), así que protege muy bien con papel o plástico todos los alrededores o mete el papel dentro de una caja de cartón mientras trabajas.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos de esta técnica? En obras de Action Painting (expresionismo americano) y posteriores. Como ya he dicho, Jackson Pollock es su máximo representante con pinturas algo pastosas. Con pinturas muy aguadas, Sam Francis consigue efectos magníficos. Fíjate en cómo busca los sangrados haciendo formas grandes con pincel, a veces de color a veces sólo con agua para después gotera y salpicar encima, tanto en seco como en húmedo. También puedes buscar los volcanes de Pierre Alechinsky. En España también lo usa Miró para generar fondos o Miquel Barceló, tanto en pasta como con acuarelas, aunque aplicándolo a lo figurativo.
- Técnicas que permiten bastante aguado, como la tinta o la acuarela. Lo lógico sería combinar esta técnica con el sangrado.
- Técnicas de pasta más líquida: acrílicos, oleo, témpera...
- Pipeta, Jeringuilla ancha (de cocina), vaso, botella o bolsa de plástico para agujerear, pincel...
Es la técnica característica del Action Painting, cuyo máximo responsable es Jackson Pollock. Como su nombre indica consiste en dejar caer la pintura sobre el papel. Cuanto desde más alto se deje caer más se extenderán las manchas.
Pollock trabajaba con materiales bastante pastosos, pero está técnica también queda espectacular con tinta o acuarela, tanto con el papel en seco como con diferentes grados de humedad.
Puedes hacerlo con pincel; Con él bastante cargado de pintura, sitúa con cuidado pero con rapidez tu mano sobre la hoja, normalmente la gota caerá sola, pero si no es así, acerca despacio la mano a la hoja y retírala rápida, con una sacudida vertical para dejar el efecto de gota desparramada. También puedes salpicar usando tu pincel como un movimiento como de látigo o de espada: la mancha así creada dejará una estela tras de sí que da mucha sensación de energía, cuanto más decidido y rápido, más intenso. Los gestos más amplios consiguen manchas mayores y super relajantes, pero tienen mucho riesgo de acabar ensuciando todo el entorno, así que ten cuidado incluso con el techo.
También puedes hacerlo con pipetas o con una jeringuilla de cocina o cualquier otra de boca ancha.
Y por último, te puedes fabricar un instrumento "goteador" practicando uno o varios agujeros en el culo de un baso o botella de plástico y piensa en un método para "parar" el goteo cuando lo necesites, como una tapa de un bote o un plato en el que posar tu artefacto.
Puedes suponer que esta técnica resulta bastante sucia, (porque además lo más divertido es hacer mucho el guarro), así que protege muy bien con papel o plástico todos los alrededores o mete el papel dentro de una caja de cartón mientras trabajas.
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos de esta técnica? En obras de Action Painting (expresionismo americano) y posteriores. Como ya he dicho, Jackson Pollock es su máximo representante con pinturas algo pastosas. Con pinturas muy aguadas, Sam Francis consigue efectos magníficos. Fíjate en cómo busca los sangrados haciendo formas grandes con pincel, a veces de color a veces sólo con agua para después gotera y salpicar encima, tanto en seco como en húmedo. También puedes buscar los volcanes de Pierre Alechinsky. En España también lo usa Miró para generar fondos o Miquel Barceló, tanto en pasta como con acuarelas, aunque aplicándolo a lo figurativo.
pulverizar, estarcir
MATERIALES:
Va a depender mucho del instrumento para pulverizar que utilices. Si es un bote necesitarás la pintura muy diluida para que no se obture el difusor. Si vas a hacerlo con un cepillo da igual, cada grado de humedad producirá una difusión diferente. Con un cepillo de dientes, mánchalo con pintura, ponlo hacia el papel mientras atraes las cerdas hacia ti, con el dedo o un cartón y suéltalos a la vez. Si así no consigues mucho pulverizado, puedes frotarlo sobre una rejilla fina, como la de un colador.
Además esta técnica se puede mejorar fácilmente usando plantillas de estarcir, dejando caer sobre el papel cosas que lo protejan antes del salpicado. Este enlace os lleva a una página en alemán, pero que se puede seguir viendo sólo sus imágenes, sobre cómo hacer una plantilla para reserva con silicona: https://www.genialetricks.de/heisse-schablone/
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos? En los cuadros de Paul Klee o Miró. También en algunos carteles impresionistas, como los de Toulouse-Lautrec.
- Cualquier técnica húmeda, según el medio para pulverizarla, y por supuesto cualquier pintura que se venda ya en spray.
- Un instrumento para pulverizar. Cómo un cepillo de ceras duras (puede ser uno viejo de dientes), un bote de vaporizar (como los de colonias, jardinería o limpiacristales), Existen pulverizadores soplando que se venden en tiendas de bellas artes, que son los que producen una pulverización más uniforme. Otro máquina específica, es el aerógrafo, pero es cara y sólo tiene sentido comprarla si eres muy fan de esta técnica y del trabajo con plantillas.
- Si vas a hacerlo con la mano te vendrán bien unos guantes de látex o plástico.
Va a depender mucho del instrumento para pulverizar que utilices. Si es un bote necesitarás la pintura muy diluida para que no se obture el difusor. Si vas a hacerlo con un cepillo da igual, cada grado de humedad producirá una difusión diferente. Con un cepillo de dientes, mánchalo con pintura, ponlo hacia el papel mientras atraes las cerdas hacia ti, con el dedo o un cartón y suéltalos a la vez. Si así no consigues mucho pulverizado, puedes frotarlo sobre una rejilla fina, como la de un colador.
Además esta técnica se puede mejorar fácilmente usando plantillas de estarcir, dejando caer sobre el papel cosas que lo protejan antes del salpicado. Este enlace os lleva a una página en alemán, pero que se puede seguir viendo sólo sus imágenes, sobre cómo hacer una plantilla para reserva con silicona: https://www.genialetricks.de/heisse-schablone/
¿Dónde puedes encontrarte ejemplos? En los cuadros de Paul Klee o Miró. También en algunos carteles impresionistas, como los de Toulouse-Lautrec.
Chorretones o EScURRIDOS
MATERIALES: Cualquier técnica húmeda, incluido el óleo y el acrílico siempre que se encuentren muy diluidos. Por eso las mejores técnicas son la acuarela y la tinta.
PROCESO:
Poder diferentes manchas muy líquidas, con suficiente material, e inclinar posteriormente el papel para que chorree, creando las típicas manchas alargada de las gotas que se desplazan. Puedes poner varios colores a la vez para que se fundan en el chorreo o esperar a que seque una capa para hacer otra encima y chorrearla en otro sentido. Estas manchas pueden ser controlables hasta cierto punto, según la velocidad, inclinación y dirección hacia dónde muevas el papel, si lo pones casi verticalmente muy rápido surgirán chorretones largos y con frecuencia estrechos. Si inclinas el papel sólo ligeramente irán más despacio y puedes contralarlo mejor... Puedes detener un chorreo poniéndolo rápidamente horizontal o forzar extrañas mezclas de colores o sangrados haciendo que las gotas vuelvan sobre sus pasos inclinando el papel hacia el lado contrario.
También puedes variar la dirección del papel mientras gotea para producir cambiar la dirección de las manchas que escurren.
Si ves que chorrean por pocas partes, antes de inclinar el papel haz unas marquitas hacia fuera en las manchas para ayudarlas a crear un chorretón por dónde tú quieras.
También puedes trabajar directamente en vertical, con lo que te aseguras que goteará, pero protege bien el suelo o mesa.
¿Dónde puedes encontrate ejemplos?
Nuevamente en todo el arte moderno. Cy twomby vuelve a ser un ejemplo magistral.
PROCESO:
Poder diferentes manchas muy líquidas, con suficiente material, e inclinar posteriormente el papel para que chorree, creando las típicas manchas alargada de las gotas que se desplazan. Puedes poner varios colores a la vez para que se fundan en el chorreo o esperar a que seque una capa para hacer otra encima y chorrearla en otro sentido. Estas manchas pueden ser controlables hasta cierto punto, según la velocidad, inclinación y dirección hacia dónde muevas el papel, si lo pones casi verticalmente muy rápido surgirán chorretones largos y con frecuencia estrechos. Si inclinas el papel sólo ligeramente irán más despacio y puedes contralarlo mejor... Puedes detener un chorreo poniéndolo rápidamente horizontal o forzar extrañas mezclas de colores o sangrados haciendo que las gotas vuelvan sobre sus pasos inclinando el papel hacia el lado contrario.
También puedes variar la dirección del papel mientras gotea para producir cambiar la dirección de las manchas que escurren.
Si ves que chorrean por pocas partes, antes de inclinar el papel haz unas marquitas hacia fuera en las manchas para ayudarlas a crear un chorretón por dónde tú quieras.
También puedes trabajar directamente en vertical, con lo que te aseguras que goteará, pero protege bien el suelo o mesa.
¿Dónde puedes encontrate ejemplos?
Nuevamente en todo el arte moderno. Cy twomby vuelve a ser un ejemplo magistral.
Manchas sopladas
MATERIALES:
Hay que dejar sobre el papel manchas o charquitos de pintura y soplarlos desde muy cerca. Según si el soplido sea seco o prolongado o la dirección del viento creada por la posición de la boca o pajita, se conseguirán que las formas se extiendan más o menos y que muestren más o menos energía en su expansión.
Si lo que usas es un secador ten en cuenta que su aire, aunque no sea muy caliente, está pensado para secar, por lo que tendrás que usar manchas muy húmedas y aún así, el proceso ocurrirá rápido.
- Cualquier material que se pueda dejar muy líquido, mejor si tiende a hacer sangrados, por lo más adecuado es la tinta o la acuarela, aunque también se consiguen efectos curiosos mezclando sustancias grasas y al agua.
- Puedes sopar simplemente con la boca, pero te puedes marear si lo haces demasiado, o usar una pajita de refrescos, un ventilador de mano o un secador de pelo.
Hay que dejar sobre el papel manchas o charquitos de pintura y soplarlos desde muy cerca. Según si el soplido sea seco o prolongado o la dirección del viento creada por la posición de la boca o pajita, se conseguirán que las formas se extiendan más o menos y que muestren más o menos energía en su expansión.
Si lo que usas es un secador ten en cuenta que su aire, aunque no sea muy caliente, está pensado para secar, por lo que tendrás que usar manchas muy húmedas y aún así, el proceso ocurrirá rápido.
manchas aplastadas con martillo.
MATERIALES:
Pon un buen pegote de pintura en cada trocito de plástico o torunda y pégalos por esa cara al papel. Da un golpe seco en el centro de cada trocito con el martillo, de manera que salga disparada hacia el exterior. Antes de que seque retira el plástico o algodón.
- Trocitos de plástico (puedes recortarlos de una bolsa) o torundas de algodón
- Un martillo o mejor, una maza de goma.
- Pintura pastosa
Pon un buen pegote de pintura en cada trocito de plástico o torunda y pégalos por esa cara al papel. Da un golpe seco en el centro de cada trocito con el martillo, de manera que salga disparada hacia el exterior. Antes de que seque retira el plástico o algodón.
Pintar con pOmpas de jabón
MATERIALES:
Lo mejor es pegar el papel en vertical. Realiza una solución jabonosa como la de los pomperos para niños y mézclala con tinta o acuarela. Sopla la varilla del pombero a 5 o 10cm del papel para que las pompas estallen contra él.
También puedes producir las pompas soplando con una pajita dentro de la solución jabonosa (mejor dispuesta en un plato o bandeja) y depositar las pompas sobre el papel o el papel sobre las pompas.
Otra receta que he encontrado, para que las burbujas queden en volumen sería mezclar el detergente (media taza de detergente en polvo o una taza de líquido) con almidón líquido (dos cucharadas soperas) con una batidora hasta que quede con la consistencia del merengue. Puedes colorearlo antes o después de realizarlo. Puedes pintar con los dedos. Si la espuma se espesa demasiado puedes añadir un poco más de almidón.
- Acuarela o tinta
- Jabón líquido
- Un pompero. Puedes fabricarte el pompero con unas cuantas pajitas de refresco pegadas en un hatillo con celo o con cualquier cilindro de plástico hueco (como los bolígrafos cuando le quitas el tubo de tinta). También con la mitad superior de una botella pequeña de plástico.
- Almidón líquido (optativo)
Lo mejor es pegar el papel en vertical. Realiza una solución jabonosa como la de los pomperos para niños y mézclala con tinta o acuarela. Sopla la varilla del pombero a 5 o 10cm del papel para que las pompas estallen contra él.
También puedes producir las pompas soplando con una pajita dentro de la solución jabonosa (mejor dispuesta en un plato o bandeja) y depositar las pompas sobre el papel o el papel sobre las pompas.
Otra receta que he encontrado, para que las burbujas queden en volumen sería mezclar el detergente (media taza de detergente en polvo o una taza de líquido) con almidón líquido (dos cucharadas soperas) con una batidora hasta que quede con la consistencia del merengue. Puedes colorearlo antes o después de realizarlo. Puedes pintar con los dedos. Si la espuma se espesa demasiado puedes añadir un poco más de almidón.
usar productos de limpieza y otros químicos
MATERIALES:
Muchos productos de limpieza tienen tensoactivos, que modifican la manera de expandirse el agua o blanqueantes, que pueden afectar al color, así que si los rocías o mezclas con las técnicas al agua puedes conseguir efectos sorprendentes (o no). Como al hacer sangrados, si la pintura sobre la que atomizas está demasiado encharcada los resultados se diluirán, y si está seco se notará poco. El punto ideal es cuando la pintura está húmeda.
La lejía puede que sea el producto doméstico con más impacto en la pintura, aunque depende del pigmento (color y calidades) y del tipo de lejía. Se puede jugar con la concentración del producto para que afecte más o menos a la pintura. Ten cuidado con los salpicados del producto en la ropa, pero sobre todo en los ojos.
- Lejía, desengrasantes, lavavajillas, jabón en polvo de lavadora, limpiacristales, aguarrás, barnices, alcohol
Muchos productos de limpieza tienen tensoactivos, que modifican la manera de expandirse el agua o blanqueantes, que pueden afectar al color, así que si los rocías o mezclas con las técnicas al agua puedes conseguir efectos sorprendentes (o no). Como al hacer sangrados, si la pintura sobre la que atomizas está demasiado encharcada los resultados se diluirán, y si está seco se notará poco. El punto ideal es cuando la pintura está húmeda.
La lejía puede que sea el producto doméstico con más impacto en la pintura, aunque depende del pigmento (color y calidades) y del tipo de lejía. Se puede jugar con la concentración del producto para que afecte más o menos a la pintura. Ten cuidado con los salpicados del producto en la ropa, pero sobre todo en los ojos.
retirar la pintura con materiales absorbentes
MATERIALES:
Mientras secan, las técnicas muy aguadas, como la acuarela o la tinta se pueden aclarar retirando la pintura de ciertas zonas. Pueden ser grandes zonas, por ejemplo arrugando un papel de periódico y posándolo sobre la pintura húmeda, o presionando un poco otros materiales absorbentes, como un tul de algodón o una forma recortada en papel de cocina.
Pero lo más espectacular resulta espolvorear sustancias con gran capacidad absorbente: La reina es la sal, en cualquiera de sus presentaciones; si la humedad es adecuada queda un efecto estrellado. Prueba con diferentes separaciones en su espolvoreado. Otro material casero con capacidad para retirar humedad es el arroz, o las fibras naturales de palillos o hilos, como el algodón o la lana.
Puedes hacer tú mismo esos elementos con papel absorbente o algodón, amasando pequeñas bolitas que tiras sobre la pintura.
En todos los casos es importante no mover la pintura una vez espolvoreada, para dejar que los materiales realicen su función sin que se desplacen. Retíralos sólo cuando la pintura está completamente seca.
¿Dónde puedes encontrar esta técnica?
La técnica de la sal es un clásico de la acuarela, sus efectos son muy reconocibles y no son tan habituales en pinturas realistas, pero sí en muchas ilustraciones.
- Sal fina, gruesa, en escamas, arroz, papel higiénico o de cocina, algodón, hilos o lanas de fibras naturales, palillos mondadientes.
- Materiales mayores, como papel de periódico, de seda, tiras de fregona, esponja seca, tul, encajes o blonda...
Mientras secan, las técnicas muy aguadas, como la acuarela o la tinta se pueden aclarar retirando la pintura de ciertas zonas. Pueden ser grandes zonas, por ejemplo arrugando un papel de periódico y posándolo sobre la pintura húmeda, o presionando un poco otros materiales absorbentes, como un tul de algodón o una forma recortada en papel de cocina.
Pero lo más espectacular resulta espolvorear sustancias con gran capacidad absorbente: La reina es la sal, en cualquiera de sus presentaciones; si la humedad es adecuada queda un efecto estrellado. Prueba con diferentes separaciones en su espolvoreado. Otro material casero con capacidad para retirar humedad es el arroz, o las fibras naturales de palillos o hilos, como el algodón o la lana.
Puedes hacer tú mismo esos elementos con papel absorbente o algodón, amasando pequeñas bolitas que tiras sobre la pintura.
En todos los casos es importante no mover la pintura una vez espolvoreada, para dejar que los materiales realicen su función sin que se desplacen. Retíralos sólo cuando la pintura está completamente seca.
¿Dónde puedes encontrar esta técnica?
La técnica de la sal es un clásico de la acuarela, sus efectos son muy reconocibles y no son tan habituales en pinturas realistas, pero sí en muchas ilustraciones.
hacer reservas
MATERIALES:
Cuando se trabaja con materiales muy líquidos para que dejen transparencia, como la tinta, la acuarela o cualquier sustancia pastosa muy diluida, se pueden hacer reservas; que consiste en cubrir zonas con diferentes sustancias para que la pintura no afecte al papel o lo haga menos en otras zonas.
Según el material empleado para hacer las reservas puedes hacer efectos más gráficos, como si garabateas con barras de cera o trabajas el enmascarador con plumín (este líquido permite cierta disolución para trabajar detalles pequeños) o efectos pictóricos como con la goma arábiga o el líquido de enmascarar aplicado a pincel. Aviso: el látex es corrosivo y acaba estropeando los pinceles, así que si planeas utilizar el líquido enmascarador con frecuencia, conviene que te compres un juego de pinceles de nailon y siempre lavarlos inmediatamente después de usarlos, antes de que el látex se seque en ellos. También puedes enjabonarlos y esperar a que seque el jabón, o pasar el pincel por la pastilla sin aclarar para crear una barrera antiadherente.
Esta técnica es más interesante si se trabaja por capas. Es decir, si se da un color previo o se hacen degradados o cualquier otra textura, una vez seca se aplica el enmascarador, posteriormente se da otra cada oscura y finalmente se retira el enmascarados cuando sea posible. El líquido de enmascarar se retira frotándolo suavemente con un dedo o goma de borrar. No agites la botella de máscara líquida antes de aplicarla intentando disolver los grumos que surjan con el tiempo, porque no lo vas a conseguir y se crearán pequeñas burbujas que producirán aún más grumos.
La cinta de carrocero o cello es probable que te levante un poco el papel, pero esto que puede ser un problema en otros tipos de trabajos aquí se puede utilizar a propósito para lograr otras texturas. La más cara hay que retirarla cuando esté seca, pero no hay que esperar más de dos días o el látex se endurecerá demasiado.
Las máscaras con materiales que se diluyen son más incontrolables, porque no sabes en que grado y en qué zonas van a acabar enmascarando y en cuales se diluirán. Por eso para crear texturas a mí me parecen las más interesantes. Puedes jugar con dar capas más o menos gruesas y con pintar antes de que la capa enmascaradora seque del todo o frotándola más en unas partes que otras.
En esta web tenéis explicada una curiosa técnica con papel encerado (para el horno). Está en inglés pero su traducción no es difícil: http://www.housingaforest.com/wax-paper-resist/
Cuando se hacen reservas con cera en principio no se prevé retirarlas en ningún momento, excepto en la técnica del batik, que es una técnica tradicional de tintar textiles (seda) en la que al final se retira la cera calentándola, planchando varias veces la seda interponiendo papeles absorbentes para que la cera se retire poco a poco.
batik en papel: http://manualidades.innatia.com/c-batik/a-tecnica-batik-papel-paso.html
batik en papel: http://manualidades.innatia.com/c-batik/a-papel-batik-en-3-pasos.html
Batik sin ceras: http://manualidades.innatia.com/c-batik/a-batik-sobre-papel-tiza.html
¿Dónde te puedes encontrar estas técnicas? Para detalles pequeños el enmascaramiento es relativamente frecuente en tintas y sobre todo en acuarelas, pero como motivo principal de una obra artística es más complicado encontrarlo. Sin embargo, en el estampado de textiles es común. El batik es una técnica tradicional de Asia y el pacífico de enmascaramiento de telas con cera que has visto con seguridad y hay otras regiones del mundo dónde también se producen enmascaramientos con diferentes productos, como betunes.
- Sustancias que se peguen al papel, como la cinta de carrocero, el pegamento de barra o el líquido enmascarador; es una sustancia (látex líquido) creada específicamente para crear este efecto con técnicas al agua.
- Sustancias que se diluyan en agua, pero lentamente, como la goma arábiga. A veces la tinta con base de alcohol tiene un efecto parecido al mezclarla con la acuarela y si usas un color claro sin diluir puede generar este efecto si se trabaja por encima con acuarela cuando ya esté seca la tinta.
- Sustancias que produzcan la repulsión del agua, los pasteles al óleo o la cera. Esta puede provenir de barras de dibujo, de papel encerado para horno (al final enlazo una web) el de una vela o ser cera parafinada.
Cuando se trabaja con materiales muy líquidos para que dejen transparencia, como la tinta, la acuarela o cualquier sustancia pastosa muy diluida, se pueden hacer reservas; que consiste en cubrir zonas con diferentes sustancias para que la pintura no afecte al papel o lo haga menos en otras zonas.
Según el material empleado para hacer las reservas puedes hacer efectos más gráficos, como si garabateas con barras de cera o trabajas el enmascarador con plumín (este líquido permite cierta disolución para trabajar detalles pequeños) o efectos pictóricos como con la goma arábiga o el líquido de enmascarar aplicado a pincel. Aviso: el látex es corrosivo y acaba estropeando los pinceles, así que si planeas utilizar el líquido enmascarador con frecuencia, conviene que te compres un juego de pinceles de nailon y siempre lavarlos inmediatamente después de usarlos, antes de que el látex se seque en ellos. También puedes enjabonarlos y esperar a que seque el jabón, o pasar el pincel por la pastilla sin aclarar para crear una barrera antiadherente.
Esta técnica es más interesante si se trabaja por capas. Es decir, si se da un color previo o se hacen degradados o cualquier otra textura, una vez seca se aplica el enmascarador, posteriormente se da otra cada oscura y finalmente se retira el enmascarados cuando sea posible. El líquido de enmascarar se retira frotándolo suavemente con un dedo o goma de borrar. No agites la botella de máscara líquida antes de aplicarla intentando disolver los grumos que surjan con el tiempo, porque no lo vas a conseguir y se crearán pequeñas burbujas que producirán aún más grumos.
La cinta de carrocero o cello es probable que te levante un poco el papel, pero esto que puede ser un problema en otros tipos de trabajos aquí se puede utilizar a propósito para lograr otras texturas. La más cara hay que retirarla cuando esté seca, pero no hay que esperar más de dos días o el látex se endurecerá demasiado.
Las máscaras con materiales que se diluyen son más incontrolables, porque no sabes en que grado y en qué zonas van a acabar enmascarando y en cuales se diluirán. Por eso para crear texturas a mí me parecen las más interesantes. Puedes jugar con dar capas más o menos gruesas y con pintar antes de que la capa enmascaradora seque del todo o frotándola más en unas partes que otras.
En esta web tenéis explicada una curiosa técnica con papel encerado (para el horno). Está en inglés pero su traducción no es difícil: http://www.housingaforest.com/wax-paper-resist/
Cuando se hacen reservas con cera en principio no se prevé retirarlas en ningún momento, excepto en la técnica del batik, que es una técnica tradicional de tintar textiles (seda) en la que al final se retira la cera calentándola, planchando varias veces la seda interponiendo papeles absorbentes para que la cera se retire poco a poco.
batik en papel: http://manualidades.innatia.com/c-batik/a-tecnica-batik-papel-paso.html
batik en papel: http://manualidades.innatia.com/c-batik/a-papel-batik-en-3-pasos.html
Batik sin ceras: http://manualidades.innatia.com/c-batik/a-batik-sobre-papel-tiza.html
¿Dónde te puedes encontrar estas técnicas? Para detalles pequeños el enmascaramiento es relativamente frecuente en tintas y sobre todo en acuarelas, pero como motivo principal de una obra artística es más complicado encontrarlo. Sin embargo, en el estampado de textiles es común. El batik es una técnica tradicional de Asia y el pacífico de enmascaramiento de telas con cera que has visto con seguridad y hay otras regiones del mundo dónde también se producen enmascaramientos con diferentes productos, como betunes.
y manchas hechas con globos.
MATERIALES:
Hincha el globo, mójalo en pintura y apríetalo con suavidad en el papel, hazlo rodar a veces y juega con él como "pincel". Si lo mejas quieto obtendrá diferentes manchas apretando más o menos. También puedes manchas el globo con varios colores y utilizarlo para realizar la mezcla sobre el papel, o trabajar sobre manchas aún húmedas.
Puedes sustituir el globo por otros materiales (como una bolsa rellena con agua, o con algodón apretado, con canicas, con arena...) en general con algo que pese o que puedas apretar.
También es interesante jugar
- Técnicas húmedas, lo mejor espesas (óleo, acrílico, témpera, acuarela de tubo) y al agua si vas a usar un globo (acrílico y témpera), porque los disolventes pueden dañar su goma.
- Uno o varios globos. un plato para poner la pintura
Hincha el globo, mójalo en pintura y apríetalo con suavidad en el papel, hazlo rodar a veces y juega con él como "pincel". Si lo mejas quieto obtendrá diferentes manchas apretando más o menos. También puedes manchas el globo con varios colores y utilizarlo para realizar la mezcla sobre el papel, o trabajar sobre manchas aún húmedas.
Puedes sustituir el globo por otros materiales (como una bolsa rellena con agua, o con algodón apretado, con canicas, con arena...) en general con algo que pese o que puedas apretar.
También es interesante jugar
calcomanía, decalcomanía o pintura aplastada, MONOTIPO.
MATERIALES:
Dispón pegotes de pintura por el papel o en el acetato, cristal o azulejo y espachúrralo contra otro papel. Se puede usar incluso tórculo para la estampación, pero no es en absoluto necesario. Cuando se utiliza una superficie dura se denomina monotipo (una técnica de grabado).
Hay una variante que consiste en doblar el papel en dos, como una carpeta, desdoblar y poner la pintura por todo su interior antes de volver a cerrarla y aplastar con un poco de presión. Al abrirla quedan manchas simétricas.
Una calcomanía seca que quede bastante texturizada se puede utilizar como base para la técnica del frotado o frotage.
¿Dónde puedes encontrar ejemplos?. Es una técnica antigua que se utilizaba para transferir dibujos e imágenes de unas superficies a otras, pero los surrealistas le dieron una vuelta para utilizarla como textura y método creativo. Este nuevo invento se le atribuye a Marx Ernst y después lo usaron también pintores como Salvador Dalí, Hans Bellmer o Remedios Varo.
- Pintura espesa (acuarela en tubo sin diluir, témpera, acrílico, óleo, tinta de grabado)
- Material para aplastar; puede ser desde otro papel hasta un azulejo o cristal. Es muy cómodo un acetato algo grueso pero flexible.
Dispón pegotes de pintura por el papel o en el acetato, cristal o azulejo y espachúrralo contra otro papel. Se puede usar incluso tórculo para la estampación, pero no es en absoluto necesario. Cuando se utiliza una superficie dura se denomina monotipo (una técnica de grabado).
Hay una variante que consiste en doblar el papel en dos, como una carpeta, desdoblar y poner la pintura por todo su interior antes de volver a cerrarla y aplastar con un poco de presión. Al abrirla quedan manchas simétricas.
Una calcomanía seca que quede bastante texturizada se puede utilizar como base para la técnica del frotado o frotage.
¿Dónde puedes encontrar ejemplos?. Es una técnica antigua que se utilizaba para transferir dibujos e imágenes de unas superficies a otras, pero los surrealistas le dieron una vuelta para utilizarla como textura y método creativo. Este nuevo invento se le atribuye a Marx Ernst y después lo usaron también pintores como Salvador Dalí, Hans Bellmer o Remedios Varo.
manchas con hilo
MATERIALES:
Pon un lado, deja empaparse todo el hilo en pintura excepto el extremo por dónde lo agarres.
Abre el papel, dispón sobre él el hilo muy mojado, dejando que caiga formando ondas libremente, excepto el trozo seco, que sobresaldrá por fuera del papel. Cierra la carpeta, presiona la zona del hilo mientras das un fuerte tirón del extremo que queda por fuera. Abre la carpeta y deja secar la forma simétrica que has conseguido.
- Un hilo gordo o lana de material absorbente, como algodón o lana, mejor que acrílico, de unos 30 - 50 cm.
- Una pintura que puedas diluir.
- El papel lo tienes que tener doblado por la mitad, como una carpeta.
Pon un lado, deja empaparse todo el hilo en pintura excepto el extremo por dónde lo agarres.
Abre el papel, dispón sobre él el hilo muy mojado, dejando que caiga formando ondas libremente, excepto el trozo seco, que sobresaldrá por fuera del papel. Cierra la carpeta, presiona la zona del hilo mientras das un fuerte tirón del extremo que queda por fuera. Abre la carpeta y deja secar la forma simétrica que has conseguido.
Enrollar hilos o cuerdas al papel.
MATERIALES:
Antes de pintar, rodea el bloc con una o varias cuerda, enrollándolas buscando variedad. Engánchala por detrás con cinta de carrocero o cello. Con un pincel ancho o rodillo haz franjas rápidas en sentido contrario al de las cuerdas.
- Cuerda o hilo de cierta longitud.
- Una superficie rígida a la que sujetar el papel si no está enganchado a un bloc.
- Técnicas líquidas
- brocha, pincel ancho o rodillo.
Antes de pintar, rodea el bloc con una o varias cuerda, enrollándolas buscando variedad. Engánchala por detrás con cinta de carrocero o cello. Con un pincel ancho o rodillo haz franjas rápidas en sentido contrario al de las cuerdas.
jaspeados, Marmoleados o papel de aguas
MATERIALES:
Los papeles de aguas o marmolados es un proceso tradicional de oriente próximo, que necesita de materiales muy específicos, sin embargo, se pueden obtener resultados más cutres pero aún así interesantes de otras maneras. La técnica siempre consiste en trabajar con la repulsión del agua y la grasa. Así, siempre se necesita una bandeja con agua mayor que el papel a estampar. Hazlo en un lugar que se pueda limpiar con facilidad, puesto que siempre se gotea algo.
En la versión más cutre, sobre toda la superficie del agua se depositan gotas o manchas de una pintura grasa, como el óleo diluido con aguarrás, y se mueve muy suavemente el agua con un palito o hilera de palitos (llamado peine) para que se produzcan remolinos en la superficie. Cuando nos gusten los remolinos se deja caer con suavidad un papel sobre la superficie del agua, y se presiona ligeramente para que entre completamente en contacto con la pintura sin llegar a hundirlo. Después le levanta el papel con muchísimo cuidado y se deja secar boca arriba (mejor sobre un periódico o papel secante).
Dominar el movimiento del agua es complicado por eso, en las técnica tradicionales se espesa con gelatinas y otras sustancias naturales. Cuando se usan espesantes ya no es necesario que la pintura sea repelida por el agua, por lo que se amplían las pinturas posibles, siendo tradicionales tanto tintas con base de aceite como tintas al agua.
Una manera casera de espesarla es utilizar cola de empapelar, que resulta muy barata y cunde mucho. Hay que seguir las instrucciones y si hace falta diluirla posteriormente con un poco de agua hasta conseguir una consistencia como de yogur batido. Se trabaja igual que lo explicado anteriormente, pero si el agua quedó muy densa, a lo mejor tienes que lavar el papel una vez seco para retirar el exceso de espesante.
También puedes usar espuma de afeitar. Para ello tienes que rellenar la cubeta o plato con unos 2,5 cm de espuma de afeitar y dejarla lo más plana posible con un cuchillo largo, un cartoncillo o una espátula. Esta espuma puede quedar blanca o haberla teñido antes de extenderla con una técnica al agua. Entonces se incorpora tinta, acuarela, o el material elegido (quizá el mejor es acrílico diluido) haciendo paralelas o de cualquier otra manera. También puedes salpicarla o rociarla por la superficie. Arremolina o mueve el conjunto para que se creen formas (por ejemplo haciendo líneas con un palito en la dirección contraria a las de la pintura). Cuando te guste el motivo aprieta un papel contra la espuma y levántalo después con cuidado. Espera más o menos un minuto o hasta asegurarse de que toda la pintura ha bajado y calado el papel y ya podrás retirar la espuma con una regla, una escobilla de goma o poniéndola bajo el agua pasado más tiempo (y según la pintura usada, claro).
¿Dónde puedes encontrar esta técnica?
Es ancestral para la encuadernación y papeles de regalo en Europa y en Turquía la tradición tiene un peso especial, llegando a conseguir resultados sorprendentes por la complejidad. Su deriva tradicional se llama ebrú. En Instagram puedes encontrar a Alvaro Petritoli, que con frecuencia usa esta técnica (Entre otras muchas) para crear fondos a partir de los que trabajar. La técnica del marmolado con espuma de afeitar es un descubrimiento de la ilustradora de moda Bridget Davies (También ha publicado un libro sobre la tinta muy interesante, del que he sacado varias de estas técnicas).
- Espesante tradicional de esta técnica: Polvo de alumbre. Se puede sustituir por espuma de afeitar tradicional (no gel espumoso) o por cola de empapelar, o incluso no usar espesante.
- Pintura líquida de cualquier tipo, óleos (si no se usa espesante).
Los papeles de aguas o marmolados es un proceso tradicional de oriente próximo, que necesita de materiales muy específicos, sin embargo, se pueden obtener resultados más cutres pero aún así interesantes de otras maneras. La técnica siempre consiste en trabajar con la repulsión del agua y la grasa. Así, siempre se necesita una bandeja con agua mayor que el papel a estampar. Hazlo en un lugar que se pueda limpiar con facilidad, puesto que siempre se gotea algo.
En la versión más cutre, sobre toda la superficie del agua se depositan gotas o manchas de una pintura grasa, como el óleo diluido con aguarrás, y se mueve muy suavemente el agua con un palito o hilera de palitos (llamado peine) para que se produzcan remolinos en la superficie. Cuando nos gusten los remolinos se deja caer con suavidad un papel sobre la superficie del agua, y se presiona ligeramente para que entre completamente en contacto con la pintura sin llegar a hundirlo. Después le levanta el papel con muchísimo cuidado y se deja secar boca arriba (mejor sobre un periódico o papel secante).
Dominar el movimiento del agua es complicado por eso, en las técnica tradicionales se espesa con gelatinas y otras sustancias naturales. Cuando se usan espesantes ya no es necesario que la pintura sea repelida por el agua, por lo que se amplían las pinturas posibles, siendo tradicionales tanto tintas con base de aceite como tintas al agua.
Una manera casera de espesarla es utilizar cola de empapelar, que resulta muy barata y cunde mucho. Hay que seguir las instrucciones y si hace falta diluirla posteriormente con un poco de agua hasta conseguir una consistencia como de yogur batido. Se trabaja igual que lo explicado anteriormente, pero si el agua quedó muy densa, a lo mejor tienes que lavar el papel una vez seco para retirar el exceso de espesante.
También puedes usar espuma de afeitar. Para ello tienes que rellenar la cubeta o plato con unos 2,5 cm de espuma de afeitar y dejarla lo más plana posible con un cuchillo largo, un cartoncillo o una espátula. Esta espuma puede quedar blanca o haberla teñido antes de extenderla con una técnica al agua. Entonces se incorpora tinta, acuarela, o el material elegido (quizá el mejor es acrílico diluido) haciendo paralelas o de cualquier otra manera. También puedes salpicarla o rociarla por la superficie. Arremolina o mueve el conjunto para que se creen formas (por ejemplo haciendo líneas con un palito en la dirección contraria a las de la pintura). Cuando te guste el motivo aprieta un papel contra la espuma y levántalo después con cuidado. Espera más o menos un minuto o hasta asegurarse de que toda la pintura ha bajado y calado el papel y ya podrás retirar la espuma con una regla, una escobilla de goma o poniéndola bajo el agua pasado más tiempo (y según la pintura usada, claro).
¿Dónde puedes encontrar esta técnica?
Es ancestral para la encuadernación y papeles de regalo en Europa y en Turquía la tradición tiene un peso especial, llegando a conseguir resultados sorprendentes por la complejidad. Su deriva tradicional se llama ebrú. En Instagram puedes encontrar a Alvaro Petritoli, que con frecuencia usa esta técnica (Entre otras muchas) para crear fondos a partir de los que trabajar. La técnica del marmolado con espuma de afeitar es un descubrimiento de la ilustradora de moda Bridget Davies (También ha publicado un libro sobre la tinta muy interesante, del que he sacado varias de estas técnicas).
Plegar y/o arrugar el papel
Pegar papeles y despegarlos de manera que dejen desgarros.
MATERIALES:
Pega los papeles más endebles sobre otros más resistentes. Cuando el pegamento esté seco despégalos buscando que se rompan y dejen restos sobre el papel más grueso. Vuelve a pegar los jirones que queden u otros papeles nuevos y repite el proceso las veces que necesites.
- Papeles de diferentes colores y calidades.
Pega los papeles más endebles sobre otros más resistentes. Cuando el pegamento esté seco despégalos buscando que se rompan y dejen restos sobre el papel más grueso. Vuelve a pegar los jirones que queden u otros papeles nuevos y repite el proceso las veces que necesites.