Cultura audiovisual I
c. Tipos de planos y angulación
TIPOS DE PLANOS
Ya hemos visto con el cómic los tipos de planos y angulaciones, que también se aplican en fotografía, cine, vídeo, Tv, diseño de videojuegos... es decir, en el campo audiovisual en general. Con la única diferencia que en fotografía podemos encontrar imágenes dispuestas tanto en horizontal como vertical, mientras que para cine o vídeo la cámara siempre tiene que ponerse horizontalmente.
Los tipos de plano repasados en clase han sido:
EXPRESIVIDAD DE LOS DIFERENTESTIPOS DE PLANOS
Los tipos de plano repasados en clase han sido:
- Gran plano general GPG
- Plano general PG
- Plano entero PE
- Plano americano PA
- Plano medio PM
- Primer plano PP
- Primerísimo primer plano PPP
- Plano detalle PD
- Plano abierto (largo) - plano cerrado (corto): cualquier plano puede ser a su vez largo o corto.
- Puedes repasarlos en la presentación sobre el cómic y también se explican en esta web: https://www.audiovisualstudio.es/planos-en-lenguaje-audiovisual/
EXPRESIVIDAD DE LOS DIFERENTESTIPOS DE PLANOS
- Cuanto más abierto (Gran plano general. plano general...) es un plano más importancia gana la escena, es decir, suelen tener una clara intención descriptiva o narrativa, una función práctica; demostrar dónde se encuentra u personaje o cosas importantes que estén pasando en su entorno.
- Por otro lado, en los planos muy abiertos; el ser humano se ve muy pequeño; Esto se puede interpretar como que no tiene mucho valor su vida o su individualidad o se quiere demostrar su insignificancia en el entorno o que se encuentre abrumado por una situación.
- Cuanto más cerrado es el plano más importan los gestos, o lo que es lo mismo, la psicología o estado de ánimo del personaje. Los planos muy cortos, (como los primeros o planos o los primerísimos primero planos) producen mucha tensión dramática y sensaciones fuertes en el espectador.
- Lógicamente, un plano corto o cerrado también se puede usar para informarnos de algún detalle del rostro (manchas, acné, heridas, ojos rojos, gafas, maquillaje, rasurado de barba....) . Pero no suele ser su utilización más habitual.
- En los planos intermedios se necesita enviar información de los dos tipos, normalmente porque la postura corporal o de los brazos es importante para el mensaje que se pretende transmitir y que se potencia con el gesto, sin perder las emociones que se transmiten por el rostro.
angulaciones
En cuanto a las angulaciones, hemos visto:
- Cenital.
- Picada.
- Normal.
- Contrapicada.
- Nadir.
- Aberrante o plano holandés. (La cámara se gira de manera que las horizontales de la realidad se verán oblicuas en la imagen )
- Recuerda que también puedes repasarlas en la presentación sobre el cómic o en esta web: https://www.audiovisualstudio.es/angulos-camara-lenguaje-audiovisual/
EXPRESIVIDAD DE LAS DIFERENTES ANGULACIONES
Todas las vistas desde arriba pueden tener diversos usos:
- Descriptiva o narrativa: Cuando es una buena manera de entender el entorno o lo que en él sucede.
- General sensación espacial: se potencia la altura de un elemento o el esfuerzo necesario para superar esa altura. Según la situación también puede generar sensación de riesgo (de caída) o poderío (por haber alcanzado esa altura)
- Se menosprecia al personaje desde el punto de vista psicológico, puesto que nos sentimos por encima de él.
- Demuestra un estado de ánimo triste, abatido o deprimido del personaje.
- Vulnerabilidad del personaje. Es como solemos ver a los niños, los que más necesitan de nuestra ayuda, y extrapolamos la sensación.
- Las vistas cenitales, las más extremas, no son muy frecuentes en la vida diaria, así que también producen cierta atracción por espectacularidad.
Por otro lado, las vistas desde abajo se usan para:
- También uso descriptivo o narrativo. Al fin y al cabo, cualquier imagen aporta información. Lo importante es analizar en qué grado.
- También generan sensación espacial, porque también potencia la perspectiva, e igualmente pueden general sensación de esfuerzo (por lo que queda por superar) o riesgo (de que caiga algo) según la situación.
- Al contrario que en las anteriores vistas, se utilizan para ensalzar al personaje. Esto es bien sabido por los fotógrafos y famosos, que se suelen fotografiar con un ligerísimo contrapicado para parecer más grandes e importantes. Es también la típica representación de los superhéroes o las esculturas de prohombres (que por algo se ponen en un pedestal)
- Demuestra un estado de ánimo en el que el personaje se siente poderoso o pletórico, como los adultos vistos por un niño. Cualquiera fotografiado así parecerá físicamente más grande y más fuerte.
- Las vistas nadir son casi imposibles de encontrar, por eso producen mucha rareza en el espectador y una gran capacidad de atraer su atención. Pueden utilizarse como plano psicológico: Lo que vería un espectador desde el suelo (Porque se ha caído, porque está oculto en una alcantarilla, porque se ha convertido en un ratón...)
Por último, y como su nombre indica, los planos normales generan sensación de naturalidad, por lo que nos incluyen en la escena, como si fuéramos un elemento más de ella. se utilizan para que el espectador se sienta más partícipe de lo que pasa en la escena, puesto que la cámara no le "saca" de ella. Es decir, el uso de la cámara no resulta evidente y por lo tanto nos metemos más en lo reproducido, confundimos más nuestra realidad con la suya.
En cuanto a la angulación aberrante o plano holandés, normalmente añade dinamismo a la imagen que se puede interpretar como agresividad, peligro, inquietud o desasosiego, velocidad, esfuerzo o creatividad según el tipo de escena.
¿Por Qué los Tipos de Plano Pueden Ayudarte a Mejorar tus Fotos?
¿Cuántas veces te has decepcionado al mirar una foto después de hacerla porque aparece algo que la estropea y en lo que no te fijaste cuando disparabas? Este es un erros clásico de la gente que no sabe fotografía.
Acuérdate de lo estudiado en percepción visual; el cerebro ve lo que quiere ver, no lo que realmente tiene delante, y eso nos pasa continuamente al fotografiar o dibujar. Pero cuando vemos la imagen lo que el cerebro no quiso ver estará absolutamente presente, con tanta importancia como el resto o incluso más, porque si es un elemento distorsionador, que contrasta, en el cerebro del espectador va a pasar justo lo contrario, que se va a concentrar en el "fallo". Va a destacar como una pequeña mancha en la ropa lisa.
Para fotografiar bien hay que adquirir el hábito de observar todo a la vez, lo importante y lo que parece no serlo. Al principio cuesta y hay que obligarse a ello, pero con el tiempo se hace de manera automática. Trabajar con los tipos de plano te va a ayudar a visualizar por completo a tu elemento o sujeto protagonista y a analizar el fondo. Gracias a los tipos de plano vas a aprender a analizar tu fotografía antes de disparar, y no después.
Acuérdate de lo estudiado en percepción visual; el cerebro ve lo que quiere ver, no lo que realmente tiene delante, y eso nos pasa continuamente al fotografiar o dibujar. Pero cuando vemos la imagen lo que el cerebro no quiso ver estará absolutamente presente, con tanta importancia como el resto o incluso más, porque si es un elemento distorsionador, que contrasta, en el cerebro del espectador va a pasar justo lo contrario, que se va a concentrar en el "fallo". Va a destacar como una pequeña mancha en la ropa lisa.
Para fotografiar bien hay que adquirir el hábito de observar todo a la vez, lo importante y lo que parece no serlo. Al principio cuesta y hay que obligarse a ello, pero con el tiempo se hace de manera automática. Trabajar con los tipos de plano te va a ayudar a visualizar por completo a tu elemento o sujeto protagonista y a analizar el fondo. Gracias a los tipos de plano vas a aprender a analizar tu fotografía antes de disparar, y no después.
- El fondo: Normalmente obviamos el fondo y solo nos centramos en mirar a nuestro elemento o sujeto protagonista. El fondo es igualmente importante y debemos cuidarlo también. Antes de disparar observa qué aparece detrás de tu protagonista, y pregúntate si algo estorba o cómo puedes mejorarlo.
- Los bordes del encuadre: Muchas veces nos fijamos solamente en la parte central de nuestro encuadre, y no nos damos cuenta, por ejemplo, de que nuestro borde está cortando alguna parte de nuestro sujeto protagonista o del fondo. Prestar atención a los bordes será importante para realizar una buena fotografía.
- La ubicación del elemento principal: Se tiende a situar lo importante en el centro de la imagen, pero con frecuencia esta no es la mejor opción. Investiga moviendo ligeramente la cámara mientras observas las variaciones de la imagen desde el punto de vista estético.
- Aunque, como siempre, las reglas pueden romperse siempre y cuando esté justificado.