Cultura audiovisual ii
Ej. 7. Análisis de imágenes: Tipografía
En este ejercicio vamos a seguir analizando carteles desde el punto de vista denotativo y connotativo, pero atendiendo a la tipografía. En Diseño hemos visto las grandes familias tipográficas y ahora vamos a ver cómo en los anuncios la tipografía se estudia para que apoye el mensaje, para que sean más o menos discretas, para que se lean bien a cierta distancia.... Como en otros elementos estudiados anteriormente, la tipografía tiene tanto una función práctica como expresiva.
Es muy raro los carteles que no tengan ningún tipo de texto, por eso es algo que casi siempre podrás analizar en cualquier anuncio. Siempre podrás analizar al menos dos aspectos:
Ejemplos de sensaciones que podemos transmitir con la tipografía:
Puedes utilizar un traductor para los textos, para que te ayude en la interpretación del anuncio, pero recuerda que en EvAU no los dan traducidos, y con frecuencia son en inglés. Otros términos que a lo mejor te viene bien utilizar para describir los textos son eslogan, mensaje, marca, título o frase de cierre.
Aunque se sale de los contenidos del curso, te puede ser útil conocer algo de las tipografías más usadas. Ir a una web que habla sobre tipografías en anuncios en general.
Cada anuncio perfectamente analizado vale 2 puntos.
Es muy raro los carteles que no tengan ningún tipo de texto, por eso es algo que casi siempre podrás analizar en cualquier anuncio. Siempre podrás analizar al menos dos aspectos:
- El aspecto del texto a grandes rasgos; si las letras aparecen apretada o muy separada, cómo se distribuye en el papel, cómo se organizan los diferentes textos, si son variados o semejantes, color, es decir, todo lo que destaca en un primer vistazo.
- Detalles concretos: Forma, grosor de letra, familia a la que pertenece, (si reconoces el tipo genial), si es o no negrita... Son todas esas pequeñas cosas que aparentemente pasan desapercibidas al público, pero que también son importantes, porque aunque sea de manera inconsciente, son captados por el lector y transmiten su mensaje (el visual, no el escrito).
Ejemplos de sensaciones que podemos transmitir con la tipografía:
- Romanas: Un ejemplo clásico es la Times New Roman. Aportan clasicismo (por la serifa), tranquilidad y seriedad. Además, como ya vimos, se consideran letras con buena legibilidad (repasa las explicaciones de Diseño)
- Egipcias: Son letras que transmiten energía, son muy precisas y tienen un grosor similar en todas sus partes. Aportan mayor modernidad a cualquier cartel que las anteriores por su serifa a 90º.
- De palo seco (sin serifa): Por ser sencillas transmiten dinamismo y mucha potencia. Su legibilidad es muy alta, por lo que las hace muy utilizadas. Una fuente clásica sin serifa es la Calibri.
- Fantasía: Son tipografías con mucho carácter, diferentes de lo habitual o que imitan las hechas a mano, lo que las hace perjudiciales para textos largos, ya que suelen llevar ornamentos que hacen que su lectura resulte pesada o incómoda, sin embargo son perfectas para eslóganes y frases cortas, porque atraen la atención.
Puedes utilizar un traductor para los textos, para que te ayude en la interpretación del anuncio, pero recuerda que en EvAU no los dan traducidos, y con frecuencia son en inglés. Otros términos que a lo mejor te viene bien utilizar para describir los textos son eslogan, mensaje, marca, título o frase de cierre.
Aunque se sale de los contenidos del curso, te puede ser útil conocer algo de las tipografías más usadas. Ir a una web que habla sobre tipografías en anuncios en general.
Cada anuncio perfectamente analizado vale 2 puntos.
Ejemplo; Cartel para una exposición de arte
Este es un cartel para una exposición de arte plástico, cuyas obras tienen en común la presencia de texto. Esto podemos no saberlo sólo viendo el cartel, pero sí que se trata de una exposición: Porque se muestran las fechas de inauguración y clausura, los artistas y la comisario "curadora" (últimamente se maltraduce así del inglés, pero la RAE no lo recoge).
Por si queréis saber más sobre esta expo: https://teoretica.org/2016/01/05/lo-escrito-escrito-esta/ Análisis Denotativo: Vemos una cartulina o papel blanco completamente de frente ocupando todo el cartel. Está recortado en forma de letras de palo seco, mayúsculas y con el ancho de negritas, dónde se puede leer “Lo escrito, escrito está”, distribuido en cuatro renglones alineados a la izquierda, ocupando casi toda la imagen. Estas letras recortadas no están totalmente desprendidas del papel, porque se mantiene sin recortar por su lado izquierdo y se doblan hacia arriba, de tal manera que las letras quedan algo más iluminadas que el resto. Por los orificios de los recortes se entrevé un texto ilegible y escrito en letra pequeña como si fuese una hoja de un libro. |
En la esquina superior derecha hay otro texto negro y pequeño, pero legible. Dónde se lee “TEOR/éTica”, con este mismo juego entre mayúsculas y minúsculas y una anotación debajo en letra más pequeña "arte + pensamiento".
A la altura del ultimo renglón y justificándose a la derecha con él, hay una lista de los autores que exponen y la comisaria.
En la parte baja del cartel, junto a su borde, encontramos más información: Junto a la esquina izquierda tenemos escrito en letra negra pequeña la dirección web y de facebook del organizador. Y a la derecha, las fechas en las que se puede ver la exposición.
Análisis Connotativo: El impacto de todo el cartel se apoya en el texto y en el juego de cómo niega lo que parece afirmar; puesto que en ningún momento está escrito, sino recortado y lo único realmente escrito con tinta es ilegible por estar fragmentado y actúa de fondo, aportando un gris, como una sombra, no como un texto, que nos permite leer mejor lo no escrito, lo importante. Así, lo realmente escrito funciona como una forma, y las formas como texto, añadiendo un misterio al cartel que ayuda a que queramos leerlo completamente buscando respuestas.
Aparte de textos no hay ninguna otra imagen en el cartel, lo que puede resultar chocante anunciando una sala de exposiciones, pero que claramente nos indica que las palabras van a ser algo importante en esas obras de arte.
Todos los textos, el del título, los informativos y el logotipo (que también es exclusivamente texto), son sencillos, de palo seco, por legibilidad pero también para permitir una gran sensación de modernidad acorde con el arte que se anuncia.
Hasta aquí lo que se puede analizar con la simple visión del cartel y tendríais que decir vosotros, pero si sabemos de qué va la exposición, vemos que el texto aporta otros valores, aunque en este caso por su significado y color y no por su forma tipográfica.
Todo en el cartel, incluido las letras, es blanco o negro, lo que apoya la sensación de modernidad y simplicidad, y un fondo neutro para cosas diversas, como son las obras que se pueden ver en la exposición. Pero los colores escogidos también tienen función simbólica: El negro sobre blanco alude al color típico de la tinta de cualquier impreso, y el blanco, como la propia comisaria comenta, "El espacio en blanco comenzaba a revelar lo que el texto callaba" es decir, el blanco es la metáfora de lo que no se cuenta porque no interesa y de lo que está por hacer y decir. "el vacío es también espacio de enunciación, desde donde se leen las ausencias y en el cual se llegan a inscribir otras representaciones. De alguna manera, esta exposición se fue perfilando un poco como este espacio en blanco, desde donde se pudiera – por medio del apoyo a la creación de obras nuevas, o la exposición de obras recientes que han tenido poca visibilidad o no han sido mostradas – revisitar memorias y relatos para contribuir con la escritura de la otra historia"
A la altura del ultimo renglón y justificándose a la derecha con él, hay una lista de los autores que exponen y la comisaria.
En la parte baja del cartel, junto a su borde, encontramos más información: Junto a la esquina izquierda tenemos escrito en letra negra pequeña la dirección web y de facebook del organizador. Y a la derecha, las fechas en las que se puede ver la exposición.
Análisis Connotativo: El impacto de todo el cartel se apoya en el texto y en el juego de cómo niega lo que parece afirmar; puesto que en ningún momento está escrito, sino recortado y lo único realmente escrito con tinta es ilegible por estar fragmentado y actúa de fondo, aportando un gris, como una sombra, no como un texto, que nos permite leer mejor lo no escrito, lo importante. Así, lo realmente escrito funciona como una forma, y las formas como texto, añadiendo un misterio al cartel que ayuda a que queramos leerlo completamente buscando respuestas.
Aparte de textos no hay ninguna otra imagen en el cartel, lo que puede resultar chocante anunciando una sala de exposiciones, pero que claramente nos indica que las palabras van a ser algo importante en esas obras de arte.
Todos los textos, el del título, los informativos y el logotipo (que también es exclusivamente texto), son sencillos, de palo seco, por legibilidad pero también para permitir una gran sensación de modernidad acorde con el arte que se anuncia.
Hasta aquí lo que se puede analizar con la simple visión del cartel y tendríais que decir vosotros, pero si sabemos de qué va la exposición, vemos que el texto aporta otros valores, aunque en este caso por su significado y color y no por su forma tipográfica.
Todo en el cartel, incluido las letras, es blanco o negro, lo que apoya la sensación de modernidad y simplicidad, y un fondo neutro para cosas diversas, como son las obras que se pueden ver en la exposición. Pero los colores escogidos también tienen función simbólica: El negro sobre blanco alude al color típico de la tinta de cualquier impreso, y el blanco, como la propia comisaria comenta, "El espacio en blanco comenzaba a revelar lo que el texto callaba" es decir, el blanco es la metáfora de lo que no se cuenta porque no interesa y de lo que está por hacer y decir. "el vacío es también espacio de enunciación, desde donde se leen las ausencias y en el cual se llegan a inscribir otras representaciones. De alguna manera, esta exposición se fue perfilando un poco como este espacio en blanco, desde donde se pudiera – por medio del apoyo a la creación de obras nuevas, o la exposición de obras recientes que han tenido poca visibilidad o no han sido mostradas – revisitar memorias y relatos para contribuir con la escritura de la otra historia"
ejercicio corregido / recuperar segunda evaluación.
A continuación tienes el primero de estos carteles corregidos. Verás que se pueden analizar muchos aspectos, incluso sólo hablando de los textos. Lógicamente tus explicaciones serán bastante más cortas, pero fíjate en cómo sacar significados de las imágenes y cómo explicarlos de manera que se entiendan.
Para la recuperación de la evaluación o del curso este cartel ya no contará en cuanto a nota, así que realiza muy bien los otros cuatro.
Para la recuperación de la evaluación o del curso este cartel ya no contará en cuanto a nota, así que realiza muy bien los otros cuatro.
ahora te toca a tí.
CARTEL 1: OBRA TEATRAL
Por si no se os da bien el portugués; traduzco: "Amor, ¿Este vestido me hace gorda?" "Todo el mundo ha actuado algún día"
Por si no se os da bien el portugués; traduzco: "Amor, ¿Este vestido me hace gorda?" "Todo el mundo ha actuado algún día"
CARTEL 2: CAMPAÑA DE LA CRUZ ROJA PARA DONACIÓN DE SANGRE
Campaña de la Cruz Roja Colombiana para promover la donación de sangre realizado por Leo Burnett.
Por si no se ve bien, esto es lo que se puede leer: "Samanta" "One live saves another one" "Donate blood" y bajo ello una dirección web. Y el Isologotipo de Cruz Roja Colombiana.
Campaña de la Cruz Roja Colombiana para promover la donación de sangre realizado por Leo Burnett.
Por si no se ve bien, esto es lo que se puede leer: "Samanta" "One live saves another one" "Donate blood" y bajo ello una dirección web. Y el Isologotipo de Cruz Roja Colombiana.
CARTEL 3: PATATAS LAY´S
CARTEL 4: CÁMARAS Y ARTEFACTOS ÓPTICOS CANON
CARTEL 5: CONTRA EL MALTRATO