Dibujo artístico I
ej. poliedros del natural.
Este ejercicio, al ser copia del natural, no se puede realizar en casa; Sólo s puede trabajar en el aula.
MATERIALES:
MATERIALES:
- Lámina Din A-4 (los folios no aguantan bien el trabajo intenso de claroscuro) básic o papel Ingres o Torreón.
- Lápices blandos (2b, 4b...). Puedes usar un lápiz duro para el encaje, siempre que no lo aprietes.
- Goma de borrar, sacapuntas o cutter...
REALIZACIÓN:
Para el encaje utilizaremos todo lo visto hasta el momento:
- Piensa en la ubicación de las distintas líneas respecto al papel. ¿Llegan a la mitad, a un cuarto, a un tercio...? Puedes hacer líneas finísimas, casi inapreciables marcando las diferentes partes
- Mentalmente piensa en la dirección general de cada línea para no perder "el norte" al dibujarlas. Imagínatelas en el papel realizadas y en el modelo, pero no las traces.
- Analiza cómo se relaciona cada línea a sus contiguas: ¿Cuándo está más cerca de la de al lado? ¿A qué distancia se encuentra? ¿Cuándo se separa? ¿De qué modo se separa?
- Fíjate en cómo se relaciona cada línea con el espacio preguntándote cosas como ¿Se parece más a una horizontal o a una vertical? ¿Qué ángulo formaría con la vertical o con la horizontal? ¿Está más cerca de un borde o del otro? ¿En qué momento se junta más a un lado del rectángulo que al otro?
- Revisa continuamente qué línea está encima o debajo de otras o qué otras se encuentran en las mismas horizontales... Trabaja como si tuvieras una cuadrícula ante tus ojos para relacionar unas líneas con otras.
- Importantísimo usa el concepto de espacio negativo.
- Y por supuesto, todo esto se lleva al papel a ojo y a mano alzada, sin utilizar la regla para nada.
Para el claroscuro:
Simplemente tenemos que copiar las sombras del bodegón. El papel de lámina es mejor para dar el claroscuro porque aguanta el trabajo intenso de lápiz.
TEMPORALIZACIÓN: Vamos a utilizar cinco sesiones de clase, y para que pueda corregirte tendrás que empezar con el claroscuro lo antes posible, así que procura no retrasarte en las primeras fases o te será muy complicado aprobar el ejercicio.
Lo que se va a valorar:
Simplemente tenemos que copiar las sombras del bodegón. El papel de lámina es mejor para dar el claroscuro porque aguanta el trabajo intenso de lápiz.
- Si ya has visto las presentaciones de la teoría, no hay mucho que explicar en esta lámina, pero sí hay detalles que tienes que tener en cuenta. Sobre la técnica del lápiz de grafito:
- Lo mejor es conseguir cada tono a base de dar capas de negro, controlando cada paso. Es un error pensar que lo que se haga mal en inicio lo podrás arreglar después.
- No te salgas de los espacios. Aunque creas que puedes borrar después, siempre quedará algo de marca. Además, La goma estropea el papel y cuando intentes volver a dar el lápiz después de borrar te quedarán manchurrones que estropearán tu trabajo.
- Hay que controlar el grado de gris controlando la presión del brazo y las capas que vamos dando, como en el ejercicio anterior. No intentes difuminar tu lápiz con un trapo, clinex, dedo o incluso difumino. Esto sólo queda bien cuando el lápiz se ha dado perfectamente (y ya no es necesario). y si el lápiz no ha quedado muy homogéneo y lo difuminas, sólo empeorarás el problema (es más difícil saber controlar el difumino que el lápiz). Los artistas raramente extienden el lápiz ¡Por algo será¡
- Que cada sector sea homogéneo. Procura que no te queden zonas en blanco o rayones del lápiz…
- Los degradados (curvas) se hacen "coloreando" con el lápiz muy clarito, de manera que, aunque parece que no estamos oscureciendo, a la larga se va poniendo más negro. Hay que intentar evitar que se noten marcas (como líneas) entre una zona y otra un poco más clara. Eso te dará una sensación "facetada", como si estuviéramos haciendo un poliedro en vez de una curva.
- Sobre aprender a ver el claroscuro:
- Recuerda que vemos conjuntos, no podemos evitar que el entorno nos influya en la percepción de los tonos; por eso se empieza con una mancha general: Se da tono de base a todo el papel, sin detalles, pero acercándose lo más posible (sin pasarse) al del modelo. Recuerda que para analizar los tonos tienes que usar la técnica del entornado de ojos. En la foto no hay casi blancos (sólo algún reflejo y algún brillo). Eso quiere decir que tampoco en tu dibujo tiene que haber blancos. (prácticamente todo tendrá un tono de gris, aunque sea muy suave)
- Es fundamenta que cada sector tenga exactamente el mismo tono de gris que el del modelo. Procura no pasarte en la primera capa porque después no podrás borrar. ¡Cuidado con las sombras¡. No todas las zonas en sombra son igual de negras. De hecho, cada superficie tiene un gris diferente según su inclinación. Se trata de ver esas pequeñas diferencias y copiarlas en el papel (sin exagerar esas diferencias, en el mismo grado que las tenemos arriba).
- Cada sombra tiene su negro. Te aconsejo que sigas su "orden" de oscuridad para que te quede idéntico. Es decir, empieza con la zona más oscura, después con la siguiente más oscura...
- No olvides la sombra arrojada (o proyectada). Las formas en el suelo son tan importantes para crear volumen como las que se producen en los propios objetos (sombras propias)
TEMPORALIZACIÓN: Vamos a utilizar cinco sesiones de clase, y para que pueda corregirte tendrás que empezar con el claroscuro lo antes posible, así que procura no retrasarte en las primeras fases o te será muy complicado aprobar el ejercicio.
- miércoles 3 y lunes 8 de marzo - Encaje
- Miércoles 10 de marzo - Mancha: Tono general, por todo el papel, sin detalles, un pelín más clarito que el tono final pero intentando ajustarse bastante para no perder tiempo.
- Lunes 15 y miércoles 17 de marzo - Detalles: Empieza con las zonas más oscuras, que serán pocas, para saber cuánto dan de sí tus materiales y vete bajando con los tonos. ¡No olvides que las sombras proyectadas son igual de importantes que las propias¡. Termina con todas las sutilezas, especialmente las de las zonas más iluminadas, más complicadas de analizar. El mundo es extraordinariamente variado y sin esos matices tu dibujo carecerá de realismo.
- ENTREGA: Jueves 25 de marzo.
Lo que se va a valorar:
- Entrega en la fecha marcada.
- Limpieza y cuidado de la lámina (sin manchas, arrugas o dobleces, roturas, restos de goma o pegamento, dibujos no pertinentes...)
- Si se han seguido las pautas marcadas anteriormente. Evidentemente esta es la parte fundamental para aprobar la lámina. Se puede resumir en:
- Pulcritud y exactitud a la hora de manejar el lápiz; grado de oscuridad adecuado, límites de las formas precisos, que no se note demasiado los trazos...
- El parecido conseguido con respecto al bodegón, tanto a nivel de encaje como de claroscuro.